浅谈古诗词艺术歌曲《钗头凤》.docx

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1、浅谈古诗词艺Tl激曲钗头凤一、艺术歌曲的起源艺术歌曲是声乐曲中不可或缺的一种音乐体裁,这一体裁据史料研究大概起源于18世纪末至19世纪初的欧洲，并很快形成的相对严格的、固定的一种风格。狭义的艺术歌曲要求歌曲的唱词必须为著名诗人、文学家的诗词，例如：门德尔松的艺术歌曲乘着歌声的翅膀唱词就选自著名诗人海涅的同名诗。所以说，艺术歌曲有着明显不同于宗教歌曲、民间歌曲、叙事歌曲等的特点。中国艺术歌曲的雏形应为早期的“学堂乐歌”。“学堂乐歌”大多选用外国音乐的曲调然后填上中国的词而来，例如：李叔同创作的送别等。随后中国的新文化运动、新中国的成立以及后来的改革开放，艺术歌曲这一体裁越来越受到国人，特别是文人

2、，学者的欣赏与喜爱，艺术歌曲创作空前繁荣。二、古诗词艺术歌曲古诗词是中国文学的特殊文体，其具有特殊的格式及韵律。古诗词艺术歌曲顾名思义，即为以中国的古诗词为歌词所创作的艺术歌曲。中国古诗词是几千年来中华民族众多文人墨客的结晶，后又借鉴欧洲的作曲技巧，中西合璧，将中国古诗词的美与西方艺术歌曲的音乐美完美的集合，并成为声乐教学必不可少的歌曲体裁。三、古诗词艺术歌曲钗头凤（一）沈园绝恋陆游与唐婉的爱情故事陆游，南宋著名文学家、史学家、诗人，一生写下近万首诗词，其中不少都是千古名作，钗头凤就是其中之一。钗头凤讲述的便是陆游与其表妹唐婉的爱情故事。陆游与唐婉青梅竹马，志趣相投，婚后更是形影不离，感情十分

3、好。然而陆母一心想让陆游用功读书，有朝一日金榜题名，她认为陆游与唐婉在一起没有心思读书遂拆散了二人。多年后都已再次成婚的二人在沈园恰好遇见，看着昔日的爱人已嫁与他人为妇，陆游心中五味杂陈，强压住内心的悲痛，寒喧了几句。待唐婉与丈夫离开后，陆游再也控制不住自己的情绪，并在沈园的墙上含泪写下了千古名篇钗头凤红酥手，其中“一杯愁绪，几年离索。错、错、错”，至今让人感慨万千。（二）艺术歌曲钗头凤的创作歌曲钗头凤是由美籍华人作曲家周易谱曲而成，周易老师在中国古典文学情有独钟，尤其是古诗词，歌曲钗头凤是其代表作之一。诗词钗头凤是由上阙，下阙完全工整的两部分组成。因此周易老师选择两段基本一致的旋律来谱曲，这

4、在古诗词歌曲中并不是很常见，常见的古诗词歌曲大多选用一整段的旋律来表达，例如：大江东去、春晓、花非花等等。歌曲的前奏连续的下行三连音，运用左右手不工整对位三对四使音乐有一种不安、与紧张感。伴奏部分运用了许多不协和的VD和弦与In和弦，将作者内心的悲痛展现的淋漓尽致：而唱词部分运用了大量的装饰音一连音，仿佛在哀叹着。该曲的创作完全符合诗词朗诵的起承转合，特别在“一怀愁绪，几年离索”这一句中展现的淋漓尽致，“一怀愁绪，几年离索”是上阙中情感爆发的高潮，所以作者也同样选择这句作为旋律的最高潮，而第二遍重复唱着句的时候就没有那么强的爆发，仿佛是意识到一切已无可挽回喃喃自语了。钗头凤这首诗极具“古风”，

5、而作曲家周易运用的又是大量的不协和和弦的现代作曲手法。但正是这些不协和的和弦把陆游诗词中强烈地悲伤情绪展现的淋漓尽致。（三）歌曲钗头凤演唱技巧与声乐学习中的应用价值演唱歌曲相当于对歌曲的二度创作，相当于富于音乐新的生命意义。因此歌者在演唱歌曲前的首要任务是要了解歌曲的创作背景，了解陆游与唐婉的爱情故事，然后把自己带入，去理解作者当时的心情。钗头凤这首歌曲的蕴含的强烈地伤感，因此在前奏我们需要是心情平静，把自己沉浸到音乐里。在演唱这首歌时首先需要良好的气息支持，需要流动而平稳的气息，是音乐柔和，给人一种婉转、绵长的美感。其次需要控制声音的强弱，这有先唱弱才能突显出强，才能更好的把情绪气氛推到高潮

6、，当然控制声音的强弱一样需要强大的气息支持。最后，也是该曲最难处理的部分,既是每段结束的“错、错、错”与“莫、莫、莫”。三个“错”的情绪应该为，第一个错了？第二个我真的错了吗？第三个肯定是我错了。前两个抱有怀疑的态度，而最后一个是肯定的语气。三个“莫”前两个带有不甘心，不相信怀疑的语气，而最后一个应该是看破了一切，最终释然了。所以最后一个“莫”应该一点一点慢慢收声，将陆游对这段感情的无奈表现出来。四、结语钗头凤又是一首极具艺术价值的古诗词艺术歌曲，其歌词是陆游千古流传的名作，其曲调的创作又与歌词完美的融合，该曲及体现了古诗词的内涵，又完美的展现了现代音乐技法。古诗词艺术歌曲是西方作曲技法与中国传统文化的完美结合，学习古诗词艺术歌曲要求演唱者不仅需要强大扎实的演唱技巧，还可以提高其文学修养与音乐的审美力。因此，当今音乐学习者，爱好者以及创作者应积极探索与研究古诗词艺术歌曲，将此发扬光大。