川端康成作品中美学色彩意识的四重维度研究.docx

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1、川端康成作品中美学色彩意识的四重维度研究【摘要】本文从美学视域的研究视角，探究了日本作家川端康成作品的美学色彩。基于日本的美学本位追求与个人性格、艺术天赋，从外部和内部两个角度分析了川端康成美学色彩艺术形成的致因。研究认为川端康成的作品普遍具有“墨”“赤”“绿”“白”四重美学色彩意识。文章分别从人物死亡与情感消失之墨、爱的渴望与生命力量之赤、自然之美与茶道文化之绿、极致素雅与幽玄之美之白四重维度探究了川端康成作品中的美学色彩意识。【关键词】川端康成；色彩意识；美学色彩川端康成作为首位荣膺诺贝尔文学奖殊荣的日本文学家，其作品宛如一幅融合了丰富色彩的画卷。他能娴熟地运用色彩捕捉微妙之美，借此表达纤

2、巧的情感，可以说他的文学作品亦如一幅色彩斑斓的油彩画1。在川端康成的作品中，色彩的描绘占据了重要地位，这种描绘不仅顺应日本长久以来对于传统美学延续的思想，同时也是川端康成自身对于美学色彩艺术的意识性表达。虽然这些描绘似乎只是单纯的颜色，却都蕴含着独特的象征意义与代表性。通过对川端康成个人成长经历的分析，我们可以探究出他这种美学色彩意识形成的成因。同时，透过对色彩的深入研究与挖掘，我们能够更加深入地了解川端康成的人生历程如何影响了他的创作观，进一步理解他小说中的深层内涵以及蕴含的禅宗追求。这种深入的研究方法不仅有助于解读作品，还能够为我们提供更广阔的视角，从而更好地理解他作品中所传达的情感与思想

3、。一、川端康成美学色彩艺术形成的致因分析（一）外部因素：日本的美学本位追求历史长河中，向往美好、崇尚美丽一直是他们在文学方面的文化传统，从文化历史视角上看，对于美学艺术和色彩表达的行为模式向来体现在日本很多文化作品当中，体现出了色彩与自然交织的表现形式，并且这种表现形式一直以来都深植于其文学艺术创作之中2。从此角度看，色彩不仅仅是一种表象，更是一种情感和文化的承载体。通过色彩，人们能够在情感层面体验到与自然和环境的联系，这种联系深刻地影响了古代日本人的美学观念。从生活的各个方面，如服饰、建筑、装饰等，到文学与艺术作品，色彩在古代日本的文化中扮演了不可或缺的角色，传达了深厚的情感和美学理念，这为

4、川端康成美学色彩艺术的形成提供了外部环境条件。此外，川端康成在经历了新感觉派文艺思潮的兴起与衰落后，他本人对待人生的态度和心境发生了很大的变化，这也为后期川端康城对传统价值观的追求以及频繁通过色彩来表述人物内心情感奠定了基础。事实上，川端康成的作品是矛盾的，一方面有极尽现实，甚至接近变态的死亡描写；另一方面也有绝对浪漫和对感情的浓烈渴望。造成他这种风格的原因既可能是其内心深处的矛盾体现，也与他所处的社会环境有很大的关系。而这种色彩意识的形成包含多个日本传统的价值观，例如“物哀”美学、幽玄的美学理念以及自然美的表现形式方面。加之，日本文化一直将色彩意识作为传统艺术形态的一种重要表现形式，因此很多

5、作家都尝试使用色彩来作为表现美的一种手法，并在其作品中多次使用，但像川端康成这样将色彩艺术作为一种美擘艺术的作家却极其罕见3。川端康成提道：“四季更迭的美包含了山川草木、宇宙万物以及大自然的其他元素，还有人类情感的美。这些美是承载着传统价值观的。”作为美的象征，色彩不仅影响感知,还在很大程度上构成了川端康成作品的核心。他在创作实践中采取独特的立场，融合了日本传统价值观，吸收了西方现代文学的表现手法和创作方式，从而在东西方文化的交流与碰撞中找到了一种平衡点。由于日本长久以来的色彩美学氛围，加之川端康成的人生经历，共同铸就了他在美学色彩艺术形成方面的基础。（二）内部因素：个人性格与艺术天赋川端康成

6、形成色彩意识的因素不局限于当时的日本社会环境，还源自他个人内在的多重原因。独特的童年经历赋予他与众不同的人生体验，使他能够以独特的视角看待世界和社会。此外,对绘画的热爱和艺术天赋也促使他对色彩的捕捉与运用更加敏锐。他的文学作品本身也如同一幅绚烂多彩的画卷，呈现出一个充满曼妙色彩的世界。川端康成的个人性格与平常相比是有其不同之处的，这或与其童年时的经历密不可分。川端康成的童年是不幸的，他出生以后，他的亲人陆续离世，尤其是他最为敬重和对他有养育之恩的祖父、祖母相继离世后，他的内心逐渐变得黑暗，他渴望陪伴、呼唤情感。而这种压抑且又单调的家庭生活环境使得川端康成的个人性格一直以来都充满着悲凉的色彩，他

7、渴望能用丰富多彩的颜色来填充单调而又孤寂的人生画卷。因此，川端康成逐渐养成了观察自然、捕捉生命之美的本领。从他的成长经历中可以看出,他少年时总是喜欢长时间地待在田野中、沙滩上，或独自一人来到山林中，在这里感受自然、领略各种颜色，这可能为他后期文学作品中美学意识的形成奠定了坚实的基础。不难发现，童年时的不幸经历造就了他生活寡淡的个人品性，这使得它可以守住本心，探寻自己内心深处的那片静谧的世界，不必为外界迷乱了自己的情感，从而得以敏锐地捕捉原始美的色彩。事实上，川端康成的人生经历和文学作品与绘画密切相连。他自小便喜爱艺术，也非常热衷于去参加各类艺术展览活动。而且，川端康成的美术和绘画热爱紧密地融合

8、了日本绘画传统以及禅意水墨画的精髓。在中世室町时代，日本文化受中国文化影响颇深，尤其是其文化背景在这一阶段整体呈现出基于中国禅林文化的特征。具体表现在多个方面，例如，在美术作品中可以捕捉到“禅余戏墨”的艺术意境，在建筑作品中有禅意的表现方式，甚至于水墨画的艺术风格大量应用在家居当中。此时，川端康成对禅意的认知有了一个全新的高度，他一方面自身独爱美术作品，尤其是对于水墨山水情有独钟；同时他个人从思想境界方面也对禅宗哲学相融合达到了一个全新的理解。不难发现，川端康成的文学作品中总是会透露出对素雅、静谧等内涵的阐释和向往，尤其是禅宗的思想理解贯穿于他的多数文学作品当中，这也从内部造就了其文学作品中美

9、学色彩意识的多重维度。二、川端康成作品中美学色彩意识的四重维度（一）墨色：人物死亡与情感消失在日本色彩传统中，黑色一直以来并不是一个美好的颜色，其象征着阴暗、污秽和死亡。其实，川端康成一生的经历几乎也可以用黑色来形容，他的一生是阴暗和不幸的，自小双亲离世，感情受挫造就了他近乎病态的性格和自卑抑郁的敏感神经，这种敏感的性格在他的文学作品中总是可以发现一些痕迹。而且，他的文学作品中经常以死亡作为情感描写的归宿，并将之视为对美的终结，这可能也与他后期自杀有着很大的关联。纵览他的文学作品我们不难发现，在他的小说中，死亡这一主题或多或少地贯穿了整个创作，他的文学作品整体都透露着墨色和阴沉4。例如，在川端

10、康成的小说中，既有主角的离世，也有配角的离去；有描绘生理层面死亡的情节，也有表现心理层面绝望的内容。十六岁的日记记录了祖父生病并逐渐临终的过程；师柩在肩叙述了一位备受喜爱的老师的逝世；抒情歌慰灵歌等作品中的主人公走向了生命的终结；而千只鹤山音等作品中，也描绘了老年人的离世，有的直接叙述，有的通过间接手法呈现。墨色常常带来阴沉可怖之感，象征着无尽的绝望。这种死亡的描写与他自己的内心状态高度相关。他是一个向往死亡的人，认为死亡才是美的极致。在川端康成的作品中，情况多半如此：死亡才是人生最终的归宿，也是灵魂得以升华的唯一途径。这从某种程度上直接反映了川端康成作品中以墨作为主色调的形态，也体现了以死亡

11、为美的创作观。在他笔下，死亡成为从现实世界解脱的途径，它能使罪孽深重的人获得内心的拯救，也使生命以另一方式得以永存的升华。因此，在现实世界中，他最终也通过自身的实践践行了这一思想，他在获得诺贝尔文学奖后不久便结束了自己的生命。可见，川端康成的文学作品透露着墨的底色，以人物死亡与情感消失为主基调的墨色是其作品中美学色彩意识的主要维度。（二）赤色：爱的渴望与生命力量赤色在日本的色彩观念中具有多重特质。在川端康成的作品中，赤色代表着热情四溢的青春，象征着生命的色彩和蓬勃的动力。赤色在现代通常对应红色，从颜色属性角度看，属于温暖的色调，往往能唤起人们积极的情感和力量。红色在川端康成的作品中，不仅是他开

12、创文学之路的象征，也反映了他在面对多次挫折时对爱情的坚持追求。红色也在他笔下的女性形象中展现出独特的美丽，更象征着生命的力量和救赎的可能性。在川端康成的作品中红色通常代表肉体之美与生命的力量，这与其年少时亲情的缺失与爱情的思考有很大关系，基于川端康成对爱的渴望，他的作品中经常出现赤色这种温情的表述。事实上，川端康成的一生是不幸的，她自小父母离世，随后至亲至爱的奶奶与姐姐也先后离开了他的世界，他只能和祖父相依为命。可命运似乎总是不眷顾这位命途多舛的孩子，最终祖父也离开了人世，他最终成为这个世上孤零零的一个人，这也成为他后期敏感性的人格特质的一些生活脉络。正是基于这种长期的孤独和爱的渴望，川端康成

13、的文学作品中很多时候在呼唤亲情，渴望爱情。例如，在他早期作品父母的心中，川端康成努力赞美着父母的心。小说中透露出的情感，不仅是对亲情的赞美，更是对来自亲人的爱的渴望和向往。这篇小说虽然没有夸张的言辞，但却传达出浓厚的情感,因为那是亲情的力量，是对爱的美好期待，而通篇采用温暖的色调也进一步阐释了其美学色彩意识的形成过程。川端康成的多部作品中都有关于红色的渲染，这是一种对生命力量的讴歌，是一种用颜色来表达的情感的生动诠释5。红色是一种饱和度极高的色彩，它引人注目、光彩夺目，如同生命中绽放的绚烂之光。在川端康成的作品中，红色象征着人物对生活的抗争和向往，同时也表现出自我反省后获得新生的救赎之情。例如

14、，在睡美人这部作品中，熟睡的少女们身上透露着不同程度的红色元素，在这个环境下，“温暖的血色从手背流向指尖，血色愈发浓重”。这种对赤色的反复描写体现了川端康成对于人物内心以及对于温暖和感情的向往，这种爱的渴望和对生命力量的渲染总是通过赤色加以描绘和表达。（三）绿色：自然之美与茶道文化以自然色调为主的绿色在川端康成的作品中被广泛应用，其衍生出的色彩意识总是在其作品中表现出无尽的自然之美。事实上，在川端康成的作品中，绿色为色调所烘托出的色彩意识长久以来总是与自然和茶道文化相融合，这既是他的向往自由和活力的精神寄托，亦是他对于茶道文化的理解和文化支撑。受自然地理条件的影响，日本气候适宜，尤其适合植被生

15、长,其森林覆盖率尤其广泛，使得日本在自然风光方面长久以来一直呈现一派绿意盎然的韵味，因此日本也被称为“森林之国”。川端康成自身的成长经历与思想状态也受日本的森林文化影响颇深，因此在其文化作品中经常用大量的篇幅去描写植被。如雪国中就大量出现了杉树、青苔等植被的描写。他通过这种颜色的渲染，营造出静谧与和谐的景象，这从某种程度上反映了原始、古朴的森林文化。他这种关于自然之美的描述是川端康成对原始美的向往，也将以绿色为载体来展现人物内心深处最古朴的欲望。除此之外，川端康成尤爱日本传统的茶道文化，尤其是当他经历了日本的新感觉派文艺思潮后，他对于日本传统之美的追求达到了一种狂热的程度。茶作为一种象征曾多次

16、出现在川端康成的作品当中，例如，在千只鹤当中便充斥着浓郁的日本传统茶道文化气息。菊治自小便在父亲的指导下学习茶道文化，而那种古老的茶碗也多次在文中被提及，这种绿色的茶水使得菊治是久以来便觉得茶承担着世间万物，有着对一切的包容和理解，并且做人亦如冲茶一般，可以洗涤人心。而且在川端康成的作品中，经常能体现出茶识人性的描写，这种青绿色的色彩意识通过冲茶、品茶等表达而出，体现了日本茶道的奥秘：茶的味道随着品茶人心境的变化而不同。由此可见，受到日本自然地理风光以及传统茶道之美的影响，川端康成的作品中表现出了绿色的美学色彩意识，这种绿色的色彩意识常与人类最原始和古朴的欲望相关，又与洗尽铅华，重塑人性相连。（四）白色：极致素雅与幽玄之美白色在色彩的语境中象征着美的理想不沾世俗的纯洁，在社会伦理当中也承载着一定的道德约束，善良、神圣是其内部的价值表征6。在川端康成的作品中，白色几乎无处不在，还象征着他对美的理解与最高追求。川端康成习惯用用白色表