从《木偶的步态舞》看德彪西印象派钢琴作品创作特点.docx

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1、从木偶的步i婕看德渊印象湖冈琴作品创作特一、创作背景19世纪末，浪漫主义音乐已经到达辉煌的巅峰，人们为了寻求突破，不懈地追寻着新的道路。以德彪西为首的年轻一代音乐家们进行了种种尝试，终于在前人的经验和自身的努力下开辟出了一条新的道路一印象主义音乐。“印象主义”一词最初是美术概念。在法国举办的一场画展中，一幅出自莫奈之手的画作日出印象引起了人们的注意。这幅画与传统绘画的不同之处在于，它以光影色彩的变幻来表现事物某个瞬间的印象，因而这种风格的画作被称为“印象主义”画作。音乐艺术中的印象主义受到了象征主义文学和印象主义绘画两个方面的影响，其与印象派绘画的表现手法有异曲同工之妙,印象主义音乐主要的表现

2、手段是音响和音色。音响变化就是大自然中光线照射强弱不同的表现,音色变化就是光影变幻下事物的不同形态的展现,通过音乐的暗示或隐喻来引导人们感受作曲家想要描绘的意象，印象主义音乐由此确立下来。1906年至1908年，德彪西为钟爱的女儿创作了钢琴组曲儿童乐园。木偶的步态舞就是儿童乐园中的一首小曲，全曲幽默诙谐，充满了童趣和纯真，饱含作曲家对女儿的爱。二、音乐素材1889年，巴黎举办了一场别开生面的博览会，会上展出了来自世界各地的展品，使巴黎人领略到了异国文化的迷人魅力。博览会演出了来自印度尼西亚“佳美兰”乐队热烈欢快的音乐，由里姆斯基科萨科夫指挥的“强力五人集团”的作品以及德国作曲家瓦格纳的歌剧罗恩

3、格林等,德彪西完全被东方音乐的神秘气质所俘获。新的音乐艺术风格的出现拓宽了人们的视野，也启发了德彪西从各国民间音乐的艺术宝库中汲取养分,这对他此后的创作产生了强烈影响。在作品木偶的步态舞中，德彪西在乐曲的节奏上进行了别出心裁的创新，他从美洲黑人的民间舞蹈音乐中吸取精华，选用步态舞即美洲黑人“糕饼舞”的常用节奏，融合进自己的作品中，如大量的切分节奏、带顿音的八分音符等。这种具有典型美国爵士舞曲风格的节奏，无疑为乐曲增添了更多的趣味。三、音乐分析（一）新颖的和声别具一格的和声手法是德彪西创作的乐曲取得成功的关键所在。他利用和声来描绘形象，烘托气氛，不断尝试使用各种不同的音列组合，以求达到他想要的音

4、响效果。木偶的步态舞这首作品的和声并未采用以往作曲家常用的大小调式，而是构建在全音音阶之上，还加入了大量不协和和弦、非三度叠置和弦以及和弦附加音、省略音等，带有一定的即兴色彩，使和声效果更加新颖独特。（二）规整的结构木偶的步态舞这首作品为单三部曲式，全曲分为ABA三个乐段，A段由两个小节的主题动机发展而成，节奏强弱变化对比鲜明，整体节奏轻快活泼，旋律诙谐幽默，塑造了一个跳舞的滑稽的木偶形象。B段速度稍缓，节奏从紧凑到舒张，半音阶进行的伴奏音型渲染了一种小心翼翼，试探乞怜的情绪气氛，整体音响效果始终处于不断变幻的状态，一直保挣紧张的进行,矛盾没有解决，同时带顿音的八分音符与连奏的附点、切分音符交

5、织在一起，给人以怪诞可笑的感觉。随后乐曲速度减慢，力度渐弱，进入再现段A段，乐曲又开始描绘木偶跳舞的状态，全曲在干净利落的强音中结束。（三）动机的引入在乐曲B段，作曲家引用了浪漫主义时期德国作曲家瓦格纳创作的歌剧特里斯坦和伊索尔德中一段经典的音乐动机（见乐曲61-64小节），它的特点就在于半音阶进行的伴奏音型。德彪西引用这段音乐动机，并将它与另一种完全不同的顿音八分音符音型放在一起，形成滑稽怪诞的效果，是为了对瓦格纳创作风格进行戏谑和嘲讽。德彪西是印象派音乐的代表人物，他内心渴望变革，受到好友萨蒂的影响，他开始反对浪漫主义音乐，反对瓦格纳创作篇幅巨大，内容空洞，情感过度宣泄的做法。在木偶的步态

6、舞这首作品中，德彪西力求作品结构精巧，内容生动，与瓦格纳的创作风格形成对比，意在表明反瓦格纳的立场。总的来说，音乐创作内容的变化，也会相应地引起音乐创作手法的革新。德彪西在创作中极力摆脱浪漫主义音乐的桎梏，无论是和声体系的大胆变革，节奏的应用创新，还是新颖音乐动机的引入，都是以表达作曲家本人的乐思为原则的，这也体现了德彪西在音乐创作上以形式服务于内容为准则的音乐思想。四、演奏技巧在木偶的步态舞这首作品中，音乐记号标注得十分细致，整体来看，有乐段与乐段间强与弱的对比，乐句到乐句渐强或者渐弱的力度变化，力度表现层次丰富。这就需要演奏者在触键和力度控制方面把握精准。同时，整首曲子的变化音较多，大量不

7、协和和弦形成了滑稽诙谐的音响效果。演奏者需注意声部间的层次对比。在节奏方面，德彪西以切分音加断奏八分音符仿照爵士音乐拉格泰姆的节奏特点进行写作，配合多变的音色强弱对比，演奏者需掌握爵士音乐切分节奏轻巧幽默的特点，来表现木偶跳舞略带僵硬的状态和活泼可爱的音乐形象。（一）速度作品起初的速度标记为AlIegr0,即快板，说明开始速度较快，乐曲进行到B段时速度稍慢，与A段形成情绪上的对比。同时，B段中带倚音的八分音符断奏乐句与长连线的乐句也形成了对比（见乐曲58-67小节），一个紧凑，一个舒张，渲染了紧张的气氛，演奏者要注意长连线乐句到断奏乐句回原速的速度处理。作品进行到再现段（A段）时，再次出现Te

8、mPoI的记号，意为回到第一主题速度，速度回归A段的快板，整曲形成了快一慢一快的速度进行。（二）力度在作品A段，时常出现切分音加断奏八分音符节奏型，演奏者要注意强拍的重音标记，切分音的连线以及断奏的要点。在木偶的步态舞这首作品中，音乐记号标注得非常细致，出现了大篇幅的渐强渐弱、强弱对比，力度变化起伏较大，双强与双弱出现频率较高，双弱要清晰，双强也要柔和不刺耳。特别是乐曲B段有较多的弱奏，演奏者要精准把控触键力度。这体现了德彪西作为印象派音乐家对于钢琴音乐情绪变化的细腻处理。（三）触键与踏板演奏德彪西的作品要注意触键和踏板。触键是影响作品音色与力度控制的关键。在浪漫主义音乐时期，钢琴家们的演奏多

9、追求爆发力，以获得情感表达上的大起大落，强调旋律的歌唱性和反差强烈的力度效果，情绪起伏张力较大；而印象主义音乐时期的演奏则转向内敛，追求控制力，强调音色干净、柔和、连贯性。在作品A段，大量带连线的切分音型形成“拉格泰姆”式的节奏音型，要求演奏者在演奏时注意触键轻快、干净；作品B段带倚音的八分音符要轻下键，长连线乐句要缓落键，这就需要用到种触键法：“抚键”，即以指尖后部的位置呈稍倾角度触键,多采用慢下键的方式，触键的深浅根据作品的内容而定。德彪西十分讲究踏板的处理。乐曲中多次出现PP的音乐记号，即双弱，可使用弱音踏板，使音色变得更加柔和。在A段的断奏部分，演奏者可以只在重拍重音处轻点踏板，在B段

10、的长连线乐句，演奏者可以使用延音踏板半踏板的技法，即只将踏板踩到二分之一的位置，形成朦胧悠长的音响效果。五、创作特点（一）音乐的表现手法德彪西创作的木偶的步态舞这首作品，生动地塑造了一个调皮滑稽、活泼可爱的木偶跳舞的形象，展现了成人视角下的孩童世界，体现了作曲家富于幻想、童趣的一面。从德彪西的这首作品的标题上，我们可以看出，他采用了暗示、隐喻的手法来表现在音乐中对事物进行视觉感官描写时的意象，这与之前描绘情绪感受的浪漫派音乐不同。这种别具一格的表现手法，对当时渴望挣脱浪漫主义音乐桎梏,寻求突破的音乐家们产生了强烈冲击,也推动了当时音乐的发展。（二）发散的创作思维在木偶的步态舞这首作品中，作曲家

11、充分吸收了美洲黑人民间舞蹈音乐元素，并将其融入自己的作品中。德彪西热衷于追寻异国浪漫情调，追求更加新颖的音乐风格，力求从多姿多彩的民间音乐宝库中提炼素材，寻求音乐艺术发展更多的可能性。（三）音乐思想的革新在木偶的步态舞这首作品中，从音乐素材上来看，美洲黑人“糕饼舞”节奏元素的加入既新颖又独特，为乐曲增光添彩，体现了作曲家兼收并蓄、博采众长的音乐思想；从和声上来看,德彪西并未使用传统的大小调式体系，而是另辟蹊径地使用了全音音阶体系，体现了作曲家和声创作思维的创新;从动机的引入来看,作曲家大胆引用瓦格纳歌剧中的著名音乐动机并戏谑讽刺，体现了作曲家敢于反抗浪漫派音乐艺术潮流、勇于寻求突破的变革思想。

12、总的来说，德彪西的创作无论是和声体系的变革，音乐素材的吸收应用，还是音乐动机的引入，都是以表达作曲家本人的音乐思想为原则的，这也体现了形式与内容相统一的音乐美学思想。六、结语德彪西为女儿创作的钢琴组曲儿童乐园的篇幅虽小，内容却十分丰富，在木偶的步态舞这首作品中，作曲家充分运用了其他民族民间音乐元素。对东方音乐艺术的喜爱使他热衷于追寻异国浪漫情调，并将其融入自己的作品中。和声手法新颖独特，引用其他作曲家的作品动机表达反讽，体现了德彪西不拘一格、勇于创新的精神。同时，德彪西本人那独具特色的演奏技巧也深深影响了他的音乐创作，大大增强了钢琴音乐细腻丰满的表现力。印象派音乐是在印象主义绘画与象征主义文学

13、的双重影响下产生的，其包含这两个方面的创作因素，多采用暗示、隐喻的手法，在音乐中通过对景物进行视觉性描绘来表现种种意象，这就是印象派音乐与浪漫派音乐的不同之处。这种表现手法，对当时渴望挣脱浪漫主义音乐藩篱，寻求突破的音乐家们产生了冲击，也推动了这一艺术流派的发展。从木偶的步态舞这首钢琴小曲的内涵来看，以德彪西为代表的印象派音乐无疑对当时音乐的发展产生了巨大影响，使音乐艺术的发展方向有了更多的可能性。当然，印象派音乐也并非凭空出现，它继承了浪漫派音乐的某些元素，比如肖邦对色彩性音乐的重视和对踏板的精巧运用，格里格音乐作品富于变幻的和声，对钢琴音乐的细腻处理，对标题音乐体裁的沿用等，都在印象派音乐作品中得到了丰富和发展。同时，印象派音乐中也出现了现代派音乐的某些元素，比如全音音列、不协和和弦进行，致使调性模糊，打破浪漫派音乐传统，建立起属于自己的音乐体系，大大影响了20世纪的现代音乐。因此，“印象派音乐可以说是连接浪漫派音乐与现代派音乐的条纽带，是个音乐新时代的端倪，是新世纪音乐艺术中许多重要特点和表达意境的源点”。