浅谈音乐课堂模式中合唱教学的意义.docx

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1、浅谈音乐课堂模式中合唱教学的意义摘要：学校的音乐教育教学活动是实施美育的手段之一。声乐是音乐的一个大类之一，按词曲乐谱进行表演，乐器伴奏，有独唱、合唱、重唱等形式。而合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，是一门普及性最广、参与度最多、综合性I：匕较强的艺术表现形式。关键词：音乐课堂;合唱;教学；合唱这种形式具有易实行、易组建的特点，合唱课进入高中音乐课堂更能体现音乐的表现力，发挥音乐的功能性。它是多人多声部的活动，要求每个人在合唱的过程中不断变化和发展,对于本声部的音准节奏以及音色的变化要求比较高,对于个人的心理过程要求上匕较高，这是任何学科都不能代替的。高中生无论是声音特点及心理状态都接近

2、成熟，经过变声期基本稳定，声音非常有活力，音色也非常美，这时候声音的效果就会非常感人和有想象的空间。而提高合唱教学效果的教学活动，应由切合实际状况的教学计划的制订;学生对合唱排练的音乐兴趣的激发和引导、声音的练习、乐曲的选择、练习与实践；引导学生在合唱中找准定位、体验乐趣、培养审美和表达美感;学习合唱，培养学生合作精神;在和谐的合唱曲中体验、感受音乐之美这几个循序渐进且环环相扣的教学环节组成。合唱的音响效果不仅需要本身作品内容和旋律引起听众的共鸣,更需要良好的音色来表达,合唱需要这种音色同时也能驾驭比较多的作品。一、音准、节奏等音乐要素对于提高学生素养的重要性艺术合唱对于声音要求非常高,这也是

3、合唱给我们带来非常多的画面感以及非常大的想象空间，合唱作品的呈现必须要求掌握准确的音准、节奏及其他的音乐要素，只有具备了这些条件才能更好地表现作品。高中生的学习能力以及自主能力不断提高，对于这些要求他们更能深刻地认识，每个人对于美的认识角度是不同的，这些基本的音乐要素就是认识美和提高审美能力的基础。我们学校在多年前就被选拔为江门市合唱特色学校，一直坚持训练，慢慢积累经验,从高一年级开始选拔一些声音条件好、有合唱兴趣爱好的学生参加训练，首先最重视的就是音准、节奏等一些基本功的练习，从最初的单音练习，到音程、和弦等再到基本的节奏型训练和发声训练。二、提高学生的应变能力以及良好的品德在课堂训练中，教

4、师应有意识地让合唱队形成良好的演唱习惯，保持良好的歌唱习惯，保持高度的纪律性，培养良好的体态、站姿、坐姿等，不需很长时间，就能发现合唱的水平和整体面貌将大不相同。排练不仅仅是将谱子唱出来，是学生表演的一部分，还要与观众进行良好的互动。在排练期间不应该允许小组成员拿起乐谱，正式进行排练的时候，哪怕一点点小的错也不要放过，可以大大提高质量。仔细排练需要我们注意的片段后,再合排全篇，能建立一个更好的舞台设计感觉。整齐着装，能让大家看起来在舞台上更加自信。正式、统一、美丽的着装能改善社会合唱团排练时的状态，发自内心的歌唱，完美表演的关键是表演是否是真正的音乐，也许能带来一场技巧的盛宴。三、让学生学会用

5、脑和耳朵”来合唱学会”用脑唱歌和用耳朵来合唱无疑是对合唱者不单纯依靠技术方法演唱而提出的更高要求,所以这样也增加了我们在课堂中进行合唱教学的难度和要求,也对学生的整个综合素质提出要求。声音的训练是抽象的，用脑先要会用耳朵，用耳朵来分辩，分辨声音的准确性对于合唱队员来说具有高难度的挑战，我们要如何听?怎样听?听到什么?怎样由学着听，到会听，会听懂，先听教师的，听别人的，听整体的，最后会听，会分辨自己的。四、高中学生合唱声音的美化（一）运用轻声高位置和弱声唱法练习高中学生的声音非常具备合唱的条件,但是个别尤其是男孩会经过变声期的转变，所以轻声高位置是我一直推崇，在努力学习的方法，包括气息的调整训练

6、，训练气息的弹性、肢体的弹性，字里行间的弹性等，还有包括训练的时间长短等。同时还有一种弱声唱法最有利于合唱队员的倾听,在弱声唱法的运用下,队员们可以很清楚地听到自己的声部声音，可以很轻松地从PP到f甚至到ff,可以实现合唱声音的统一及丰富的变化，同时也有利于歌曲色调的统一。在演唱作品时更要注意处理色调的处理，才能演绎出多样的音乐风格。同时有利于直声唱法的运用，直声唱法是没有被动的歌唱声音，是解决合唱印象和谐最有效的方法。（二）注意气息的运用和统一正确的呼吸方法是合唱队员声音的统一，是对作品诠释的基础，首先要注意吸气时，口鼻一起吸气，上身不动不能抬肩膀，尽量把气吸到横膈膜以下，使腹部蹦胀起来，形

7、成一条气带，但是气不要吸得太多，否则气息就会堵在胸口里，沉不下去，这样发出来的声音是卡在喉咙里的，声音传不远，而且发僵。其次呼气时不能把气息全部放掉，平时自然状态的呼吸，是维持我们生命的需要,我们可以随时把句子断开，但是许多歌曲由于节奏的需要，旋律的进行及音乐情绪表达的需要，常常不能像我们说话一样，随意把句子断开，所以歌唱的气息是有意识的控制的。气息的控制是在固定的位置上，也就是在气带上，不能偏离，当气息用完时，气息又开始重新回旋一圈，经常的训练，形成习惯而且经常提醒队员，注意正确歌唱的呼吸方法。（三）高音的训练高音的唱法叫作关闭唱法,可以理解为把高音“关到头腔里去，高位是找打哈欠的感觉，吸进

8、气后保持打哈欠的状态出气出声，也就是教师说的要吸牢唱。打哈欠是因为大脑缺氧了，这时的肺部需要大量进气，所以自然会吸气很深，本能地，软腭也就是小舌头向上提起，整个声音通道被松弛张开,形成管状共鸣腔,这时感觉进气非常通畅。有些人为了使声音“好听，在咽喉部做声音，把管道的咽部位置用力张开，似乎是圆润了，其实声音是憋着的，唱的时间稍长一点就会觉得咽部很困乏。这种做出来的声音在合唱中就不和谐了。高位发声时的感觉是打哈欠加意念里声音从眉心上方送出去。难做到的是小舌头一直要保持向上提起,不能松下来，如果松下来，教师就会说声音掉下去了。在发韵母带有i的关母音的字时，最容易掉下来。高位和气息相结合，可使高音更高

9、、更纯、更有力。五、合唱团要有铁的纪律我曾经花了大力气制定了规范的规章制度、请假条例、考核办法等一系列举措。得到的结果是：人累，心累，还费力不讨好。学生迟到、缺席、请假的越来越多。为防止虚假请假行为，我甚至还制定了销假制度以聚团队的精气神，再来表现合唱作品。如果排练组织者（一般是指挥本人）专业水平不够或准备工作不充分，花了大量时间，却没有取得很好的效果，偶尔出现的一两次这种现象可能影响不大，长期这样效率低下，合唱团的制度就会失去约束力。说明排练的效率直接影响了成员的个体感受，当合唱团成员个体得不到满足感、成就感、愉悦感时，整体出勤率和排练纪律自然就会出现问题。首先就是轻松感。要想做到让团员们有

10、轻松感,关键就在于排练的趣味性、娱乐性。音乐是愉悦人心的艺术，别让它成为一种负担。我经常让孩子们站着排练，带着孩子做放松操、节奏操、律动操、气息操，在轻松的环境中，松弛地演唱曲谱,演唱歌词,相互律动交流。一个小时很快就过去了。要让排练始终保持在轻松愉悦的环境中,团员们内心感受了快乐充实，自然不会觉得累。如此，合唱团就开始具备吸引力，就可以强调并执行合唱团的规章制度。其次,就是认可度,被尊重感。第一层面,是指导者（指挥）对团员的认可度;第二层面，是团员对团队的认可度。我的经验是，多点鼓励，少点打击，多点褒扬，少点批评，多点奖励，少点惩罚。六、指挥者是合唱队的灵魂、合唱作品的解释者和艺术指导我觉得

11、做一个合唱指挥很不容易，尤其是中小学的合唱指挥，包括普通高中的合唱指挥，更是一件不容易的事情。由多个声部组成的合唱团，要做到声音统一、和谐，把握好作品的强弱和情感的起伏变化，达到高级合唱的水平，是不容易的事情。总体来说对指挥的要求主要有以下几点：1.要有充分的自信心2要有一定的识谱、理解和作品演绎能力，熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正;3.有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感;4.有一定的音乐理论知识，能够准确地理解、分析和处理作品5有一定的组织协调能力，以便随时号召大家服从指挥，调动演唱者的情绪。指挥的动作应该准确、简洁、美观大方，易于了解，富有表现力。面部表情要丰富，眼睛要能传神，善于

12、运用眼神和面部表情启发合唱队，协同一致地表达出作品内容，耳朵对音准就有很强的辨别能力，及时纠正演唱发音不准或伴奏不协调的情况。双手的动作要匀称，指挥时拍点和拍子方向要清楚，不可含糊，右手是掌握速度和节拍的，左手是掌握表情、强弱的，动作要灵活，富有表现力。总之，合唱是一门非常谨慎严肃的艺术，要求音色、声音的统一，它必须经过严格和科学的教学和培训。合唱课纳入普通课，我觉得对学生来讲非常重要和迫切，因为没有任何!一个团队能比合唱队训练更能培养团结意识，他们学习一些正确的发声方法，掌握一些节奏、节拍、音量、音色、和声等音乐要素和语言，这让他们对音乐作品的理解更加深刻。参考文献1张晓钟,王必主试论音乐表演艺术的再创造原则几华南师范大学学报,1994(03).2周正松合唱与指挥M.华南理工大学出版社,2005.丁孟鹏.童声合唱训练M.北京高等教育出版社2003.4孙从育.合唱艺术手册M.上海音乐出版社,20O1.