元四家山水画研究--纪军平.docx

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1、编号:南阳师范学院2012届毕业生毕业论文（设计）题目：“元四家”山水探讨完成人：纪军平班级：200801学制：4jJi专业：美术学指导老师：张朵聪完成日期：201242摘要(1)一.元四家山水画形成的背景(1)(一)社会变迁对元四家绘画思想的影响(1)(二)中国传统诗性文化对元四家山水创作的影响(三)宗教对元四家山水画的影响(2)(四)文人画传统对元四家山水画观的影响(3)元四家的山水画风格与文人画艺术特征及其美学思想(一)元四家的山水风格1 .黄公望的山水画风格-一苍润浑厚(6)2 .王蒙的山水画风格-一繁密(景多稠密)(6)3 .倪攒的山水画风格-疏简、清幽(6)4 .吴镇的山水画风格自

2、由潇洒(二)“元四家”山水画的文人画艺术特征及其美学思想1 .诗画结合(14)2 .书画结合(14)3 .重水墨表现(14)4 .借物抒情，强调写意精神(14)三.元四家绘画的继承与创新(5)(一)章法布局，笔墨技法(14)(二)“尚法”转为“尚意(14)(三)思想变更(14)(四)继承的缺憾(14)参考文献（三）“元四家”山水画探讨作者：纪军平指导老师：张朵聪摘要：元四家是元代山水画的四位代表性画家黄公望、倪戏、吴镇、王蒙的合称。他们在元代异族统治的政治、历史背景下，在动乱频发的社会里，隐居里林，寄情山水，对于他们来说绘感是人生观念和创作看法的自我表明，把剧强的个人情感借助山水画传达给观众。

3、他们创建的山水画境体现了元人对心灵节操的执守。“元四家的艺术实践丰富了山水画的表现技法，并且把山水画的发展推向了追求意境、寄予情思的全新格局。关键字：元四家笔墨意境写意精神影响元四家山水画形成的背景元四家是整个元代山水画水平的代表，是中国山水画的一个重大转折点。元代虽然短暂，但元代绘画的特别面貌为中国山水画增加了独具一-格的美的形式。元四家风格各异，他们不同程度地接受r五代董源、北宝巨然的山水画基础，深受赵孟旌i影响，且糅合r北宋的文人画传统，讲究笔墨，崇尚意趣，并把诗文刊法融入绘画，以土人的笔墨、情趣、品尝进行了山水画创作，形成了淡雅空灵的画面之风，使文人山水绘画取得了明确的内涵和典范图示，

4、进而形成了元代中后期文人山水画的主流。（一）社会变迁对元四家绘画思想的影响公元1206年，我国北方日益强大的蒙古族以武力占据中原，建立了元朝。元代，由于困难的民族冲突，造成特有的文化背景。在文化方面，蒙古统治者接受了汉族儒家思想，大量笼络南宋遗老遗少，汉族学问分子在政治上被卑视，他们的政治志向无法施展，于是他们纷纷隐退泉林，寄情书画，追求内在精神自由以及性情的抒发，投身自然以求所谓的“梵我合一的道统精神，在笔墨纸砚中抒发个人志向与情怀。正是这种超然的生活看法，使他们常常能亲近自然，在自然中干脆获得题材，从而使他们的绘画更富超然气质。元代统治者实行的相对宽松的文化政策，使元代士人有了巨大的创作H

5、1.kFj由H在地抒发特性与性情。元四家身处乱世，或以卖卜为生或有牢狱之灾，这更加剧了他们弃世隐逸的生活看法。他们的山水画多取材于隐居生活，表现自号所居的秀美山川，并将自己的主观情感通过笔下的山水形象加以宣泄，传递给观者。他们隐逸的状态、消极的生活看法影响着那一时期文化艺术的发展。（二）中国传统诗文化对元四家山水创作的影响中国画和古诗文联系亲密，元四家在绘画创作中追求一种“诗中有画，画中有诗”的境界，这也是对宋人提出的“诗画一律”的师承。元四家山水画都具有诗境之美，诗境的融入使意境创作成为中国山水画的灵魂。在元四家的山水画中真实体现了画家的诗意想象，突出地表现了画家文学化、神韵化、诗意化的境界

6、。诗境即意境，画家凭借自己丰富的情感和刻诗境的深刻领悟，运用精炼的笔墨营造意境。从画的意境来看，中国占代绘画是情与景、主体与客体、意与境的统一。倪云林的容膝斋图，所画并非特定实景，而是一种主观的个人阅历，构图为“三段景”、造型简练、墨气清淡、折带皴塑造出山体的三度空间结构。画面平淡、素净、萧疏、简远，表达出士大夫远离尘埃俗世、渴望安静的精神状态。诗情贯注于画意之中相辅相成，以这种绘画形式抒情，成为了元四家山水画写意精神的一大特点。（三）宗教对元四家山水画的影响元四家深受中国传统儒家文化的影响，中国传统儒学强调对人的道德的自我完善、自我修养的提高。元四家对“道”的相识是具有一样性的。元四家把这种

7、心灵的修行改为绘画的修行，所绘山水大都疏散淡远、安静中和，绝少剑拔弩张之气，符合传统文化对士大夫心性修养的要求。山水又以其形质之更，更好更集中地体现“道”使仁者游山水得到而乐之。文人始终奉儒家为正统，然而内心又憧憬身心解脱的自由生活，渴望遁入山林、怡情悦性、自我沉醉。形成于魏晋南北朝的玄学，影响了“元四家”山水画思想的形成和发展。如黄公望臼幼被称之为“神童”，但生不逢时，其官场生涯并不顺遂人意，在经验牢狱之灾后辞官还乡，永不入仕。在松江居住期间，和吴镇”样以卖卜为生。(四)文人画传统对元四家山水画观的影响元代文人山水画成为绘画的主流有两方面的缘由：一是宋朝的灭亡、画院的解散，原先统领画坛的被称

8、之为“正统”的绘画体系土崩瓦解，不再居于画坛的主流。来自不同社会阶级、身份背兔的业余画家崛起，绘画品尝、创作风格、表达产生转移，使创作活动更加FI由，更具有包涵性。：是因为在元代，许多汉族文人不得入仕，从而过起了思想恬淡的生活，描绘自然山水成为其生活的主题，他们崇尚自然适意，寻求心灵的清远深幽，用绘画来躲避现实，消极避世。文人画的文化内涵、绘画主题、格调风尚正好切合了当时文化人的失落心态,变成他们面对现实、宣泄不满的最好途径，文人画也就在这时才真正从理论和实践上得到发展，而渐渐被历史所认可。不少文人亲身参与绘画实践，用以遣兴抒怀，成为一种风尚。.二、元四家的山水画风格与文人画艺术特征及其美学思

9、想中国山水画都有独立的精神内涵，不同的历史阶段的不同社会背景会影响山水画的发展，但不会彻底变更其F1.身的规律与本质。山水画有它自身的发展规律，在发展过程中存在自律性。山水画所耍衣达的始终是超然于物外，悠游于象外的精神追求，表达的是中国传统文人志向的生活状态与渴望达到的精神状态。(一)“元四家”的山水画风格1 .黄公望的山水画风格一苍润浑厚黄公望的山水画思想受赵孟的影响较大，注意师造化，常在虞山及浙江的富春山进行写生,从中吸取养分,将自然之山水融于胸中重新塑造。他师法古人又不拘泥于古人,学习自然，又不照抄自然,把自己的想法融进去,让“思”与“景”有机地联系到一起。黄公望发展了莹源与巨然一派的水

10、墨技巧，在此基础上自创浅绛山水，开创了中国山水画新的表现形式，其传世作品富春山居图代表r他一生最高的艺术成就。他变更了自宋以来繁琐的画风，完成了山水画由尚法到尚意的升华,建立起了文人画的萧索淡泊、平淡天真的最高审美境界和典型风范。2 .王蒙的山水画风格-一繁密（景多稠密）绘画中，他尤擅山水，得外祖父赵孟颇之法,以董源、巨然为宗，又能变古，自成一家。王蒙山水画技非常F富，常常采纳数家之法。这也是依托他书法上的造诣。他画画常常先用淡墨而后浓墨，先用湿笔而后用焦墨。他画的树林，树木不卜数十种，苍郁茂密具有深远感，回环重叠，烟镌微茫，山林曲尽幽致，人物房屋，非常精妙。他创建的“水晕墨章”,丰富了山水画

11、的表现技法。在画史绘要中说：“王蒙山水师巨然，甚得用墨法J在青卞隐居图中,他运用了最丰富的技法,融会贯穿了黄源、巨然、范宽、李成、郭熙等诸家的特点。他把山石画得没有明显的轮廓线,以稍乱的披麻皴,再混合解索皴,达到细密繁复的流淌印象。他还能把多种技法交织在一起,传达一种强健有力的笔墨功夫，也由此来抒发自己的情怀。3 .倪攒的山水画风格-一疏简、清幽倪瓒的山水画受董源、荆浩、关同的影响，笔法方折，创建了-种折带皴”的皴法。为明清文人画家所仰慕。他的题材主要是太湖一带的山水景色，树木师法李成。从布局上看，他的画往往近景临水坡岸，再加一小片乱石和几棵树，中景是水面，远景往往是无尽的山峦。其作品六君子图

12、、渔庄秋雾图就反映了这种心绪,且构图林木疏放，借山水之光,抒发情怀，又在湖光山色中注进了自己的血液,使其画面的特性变得鲜活起来,让画中的几棵树有了更深刻的寓意,提高了山水画的品尝。其笆墨善用侧锋偏锋，因他的折带皴虽能表现石块的纹理，但须用侧锋才能画得秀峭,而画树干也须用侧锋。他运笔轻松，枯中含润，惜墨如金，意境箫疏空漠，风格明净淡雅。董其昌说：“作云林画须用侧笔，有轻有重，不得用圆笔，其佳处在笔法秀峭耳。”他只在纸上作画，用笔苍老，在淡淡的笔触中显出厚重。不管怎么看,他的简中寓繁,似嫩实在的风格,都给后代画家留下了7k不能抹去的印象。再者,他的“逸笔草草”的艺术表现形式,也是对自J风格的最好的

13、诠释。4 .吴镇的山水画风格一一自由潇洒吴镇工诗文、善书法、也爱画山水。山水从黄巨而来，并兼学南宋四家的墨法，笔力雄劲，墨气酣畅。从题材看，吴镇常画“渔父”、“渔隐”图，反映出他的孤高隐逸的思想。吴镇在用墨上有其独到之处。他都是率性而为,不受什么陈规约束,喜用淋漓的墨色表现一种自然而然的生动气韵,表现苍茫气象,其传世作品渔父图、秋江渔隐图就体现了这种韵味。这一点,他和前三人的风格迥然不同。董其昌就称吴镇的画很有特点，“大有神明气”，且让人看后神采焕发。关于其构图，他和其他无人没有什么区分，都是以水为隔，然后把近景与远景拉开,从其渔父图就可看出。该画歌颂归隐的表现了作画者超然于物外，悠游于象外的

14、精神追求,洵父象征着世俗之外人士的自由态。不过,他画中最精妙的地方还在于草书成就上,这帮助画面题跋产生了新的感觉。因为,吴镇的绘画几乎都是采纳水墨挥洒,与草”的方法相像,这是中国绘画史上具有显明特色的绘画方法。（二）“元四家”山水画的文人画艺术特征及其美学思想中国文人画是由宗教，占代哲学、美学、文学、书法等共同滋育出的一种特别的艺术形式。文人画肇始于王维，“元四家”继承北宋苏轼、文同、米芾等人的文人画理论并加以发展.他们的山水画注意诗书画印相结合，强调绘画的文学性，注意笔墨趣味，强调抒发特性，使文人画达到了完全成熟的阶段，从“元四家”的山水画入F,我们可以概括出文人画的艺术特征及其美学思想。1

15、 .诗画结合画中题诗，是国画的一种独特的表现方法。这种形式自元代文人画兴起，即受到画家们广泛的重视，也受到读者的宠爱。诗画相济，既能使画的内涵更加丰腴，更加富有感情色调和思想色调，又能增加诗、画的形象性和意境，更多触发读者的艺术联想，增加审美的乐趣。元四家精于画、能于书、又工于诗，将题款作为画面的重要组成部分，以诗来补充画外之意，形成了元代山水画中讲究诗、书、画三者相结合的艺术特征。人们常说：诗是无形画，画是有形诗。诗与画的结合，即是表现与再现相结合。苏东坡说：“味厚洁之诗，诗中有画;观摩洁之画，画中有诗”。王维确定了文人画的美学标准是诗的表现性、抒情性、写意性。“元四家”的作品很好地诠释了这

16、一美学原理。我们不难发觉，“诗”情浓意郁地吟咏了画中的景色，加深了画的意境，增加了画的艺术色调，使诗画都收到相得益彰的效果。以倪云林渔庄秋霁图（上海博物馆藏）为例：画面为平远山景，坡石上，几株萧疏枯树临湖而立，湖面浮动着一抹同样枯索的远山，树梢水际萦围着一缕若有若无的轻烟。图右上以小精长题连接上下兔物：“江城风雨歇，笔研晚生凉。囊楮未埋没，悲歌何慨慷。秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。珍重张高士，闲披刻石床。此图余乙未岁戏写于王云浦渔庄，忽已十八年矣。不意子宜友契藏而不忍弃捐，感怀畴昔，因成五言，壬子七月廿日。瓒。”画中“翠冉冉”状远处逶迤Ih脉，“玉汪汪”喻近景平湖静波，剔透空灵，似嫩实苍。与其说他表