学习陶行知后浅谈初学者学生学习临摹的重要性 论文.docx

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1、学习陶行知后浅谈初学者学生学习临摹的重要性【要】：陶行知先生做人的根本是道德，学习成为有道意的人，做有大德的人，要有创造粉神。学习了陶行知先生之后又通过对山水西的学习，我学习到很多以前没有接触和理解的知识。现在通过对大师作品的临摹,对传统山水画有了更进一步的认识和体会,无论是用笔,的方法、用笔,的技巧、构图的思想等都有了更深一层的理解。在具体研究和分析古代中、西方山水四大师对临弘的认识过程，姑合自己具体实践来阐述一下临摹对钊对创作者有什么祥的影响。【知词】：陶行知：临秋：临摹的重妥性：临挈的目的：临拿的意义：一，对”的影响陶行知的介绍曾是“捧着一颗心来，不带半根草去”，这对我的影响是让我更深刻

2、地认识到做人要怀揣我心，心存梦想，所有的东西都是身外之物，所有的东西也终将会逝去，那我们应该怎么样去留住这些美好呢，对学美术的我来说就是把古人这些优秀的作品继续潦传下去.临摹是学习中国画传统的重要手段.可以说：人类自从诞生以来所有的一切学习都是从临摹开始的。当然，临聚对绘画而言更是如此，更甚者可以说是尤为重要，临摹能够使我们了解中国画的传统精神，体会到传统美学思想、艺术规律和创作方法。通过对大师作品的临攀，能够使学生更迅速、更直接、更具体的学习他们在创作中的方法和技巧，是以后进行绘画创作的必经之路。不仅中国的绘画足额西是这样的，西方的绘画也是如此。在西方，18世纪以前的，18世纪以前的绘画大册

3、也都是将临票作为他们学习绘画的主要创作方法.这充分的说明了临摹对后期绘画的创作有重要的影响。那么什么才是临聚？什么样的才能称之为临攀呢？古人是这样解释的:照着原来的样子进行模仿。而现代的汉语词典中是这样解择的：“照着书画原样摹写”。由此可见，临案是临摹者在临摹过程中尽可能的追求与原画的相似度。临摹在绘画大师的眼中是有所不同的。张大千曾告诫说:临察不能一味的临摹，要思考，要清楚的明白你所要临摹的是什么，不能只追求形似，更要注重的神似，要透过现象看到物体的本质。所谓神似,就是临黎作品中的内容，形式和表现手法，以及作者所赋予作品的感情和作拧自己情感的抒发，当然后者比前衣更重要。所以在没有品到“神”的

4、情况下不能盲目的去临攀，那样只能是原画电制,是没行效果的。从而得出，临攀不是完全更制，而是在“形”上品“神”，做到“形神兼备”。二，摹山水的目的和宏义学习山水画最主要的途径和方法就是临军，同时也是山水画学习最亚要的内容。临祭的目的是创作，创作的前提是多临摹。多临墓大师的作品可以从中汲取和学习到很多前人的技法.古人云:“先以古人为师,再以造物为师，最终以心为师”、“外师造化，终得心源”。从中可以看出临装古Si的重要性。想要学好绘画,首先要做的就是要学习前人的传统和方法，那么临摹就成为学习前人的首要条件。要掌握前人绘画的形式，然后再向大自然学习，大自然是最好的老师。最后将两者结合起来，从中提取精华

5、来表达自己。临察田：要意义在于笛墨是中国绘画的独特文化和历史。它是在社会和自然环境下所产生的，是对大自然现象的高度提炼，是一代又一代的绘画艺术家的不断继承、完善和创造发展起来的。他们通过结合中国的文化、哲学理念和国人的审美观念、生活情趣所创造出来的一种语言形式。是我们宝贝的传统文化，我们应当继承和发展，要在继承中求发展，在发展中求创新。想要创新这种语言形式，首先要掌握这种笔墨语言，只有在这个基础上猜有可能进入这个领域，所以说掌握临蒙的学习方法是走进艺术领域的重要途径,综上可见，临摹是一种重要的传播方式，它能够让更多的绘画作品更好的流传下来，同时也能够让更多的绘画爱好齐看到很多的作品，让好的作品

6、流出下来的机会更大。,结合创作谈心存从不懂到懵懂再到现在的了解，无论是从用箔、用墨、形式或设色上都学习到很多。刚学习山水画的时候，用箔没有什么讲究，可以说是空无章法，根本不懂得如何用笔才能把自已想要的效果表达出来，才能表达出画面所要呈现给欣就者的那种意境，只是盲目的拿毛笔去描绘.现在经过对山水画的临联之后，才知道毛宅不单单只是用来描绘的，更重要的是用来表达作齐的思想，是作者情感的寄托。无论是大笔的概括，还是小笔的勾勒，每一次都有它的意义，并不是随意点画上去的，每一笔作者都赋予了它们生命。不是人们看到的亳无生命和价值的一只毛笔那么简单，可以率不夸张的说是作者鼓久挚的小伙伴，承我着作者的再、怒、哀

7、、乐，表达着作者也真实的心声。I司时，也抚邀若作者在处于人生低谷时，那最脆弱和敏感的心灵，它们在绘画者手中不是朋友，但更似朋友，是作者最亲宓的小伙伴。毛笔是作者的小伙伴，当然少不了“用型”这个好搭档。副好的山水画作品，取决于画面型色的调配，可以说用墨是山水画的灵魂，是画好山水画的决定性因素。用墨的方法有很多，例如：“泼墨”、“破墨”、“积墨”、“焦墨”、“宿墨”等。山水画的主要表现方法是“积墨”和“破墨”这两种方法，其他的方法在画中起辅助作用，穿插在画中使用。积品法是山水画家的主要表现手法，主要是因为山水画所要表现的对象计较史杂，刻画面的要求也比较而，要从画面上看出所画之物的“大”、“多”、“

8、深”、“厚”等感觉.介乎山水画对画面感的高耍求，那么作画者就必须通过反梵勾、皴、擦、点、染等层层叠加的方法，最终能丰富整个画面，使画面看起来有深厚凝重，繁茂丰富的效果，这也就形成了积墨法长存在山水画的长处。当然，破墨法在山水画中也占有重要地位，色破去了线的单调与平板，墨破去了色的艳丽，色破暴，黑破色，色温交融，别有情趣。俗语说：只有积米，易厚而不润活；只有破般，易活而不厚实。可见两者相铺相成，只有两者结合才能使画面产生鲜活生动，和谐滋润的效果.当然山水画在用色方面也是很有讲究的。中国画主张黑白分明，是“以墨为生，以色为辅,，把纯梃的墨色作为整个画面的统帅。而色彩的处理主要是在墨骨的基础上进行，

9、主要表现在单一的米色中寻求变化，亚彩画也是如此，也是在大块面的固有色之间以品骨为主线的方式进行统一调整，以求得在变化中的和谐之感。由此看出，中国画的用墨制约者用色，用色依附着用果，设色和用黑两者是不可分割的，关键是要解决好色与墨的关系。在山水画的色墨关系处理上，大致有三种方法:色型对比法、色型混合法和色型重叠法。在画面中色的调和主要是体现国画在色调上单纯，高雅，明朗，洁净等宓有装饰性的美感。一副好的山水画不仅要求把形象画的正确，色彩也是很重要的。如果色彩画的不好，同样也会影响画面的整体性和完整性。可见色彩在画面中的应用，直接影响着一副山水画的好坏，在临摹的过程中，临本的选择也是很重要的.首先要

10、选择大师的，好的作品进行临黎，这样有利丁提高自己的审美水平，能够从中学习到更多的技法。其次，要选择自己喜欢的，感兴趣的。只有自己喜欢，感兴趣才能全身心的投入进去，才能认真思考和研究临本里的内容，才能真正学到属于自己的东西，不被强迫的去学习和研究，才更容易吸取临本中的精华。第三，就是要选择对自己有帮助的，对自己的发展有启发和借鉴性的临本，不能自目选择，要考虑临本对自己是否有帮助。第四，要选择自己所缺少的那种临本，而不能一味的临摹自己熟悉并且懂得和学会的东西，而是要尝试新的来弥补自己的不足，从而充实自己。一副好的山水画，它所表达的意境是极高的。而意境正是山水画的生命和灵魂，是中国绘画发展中所特有的美学观念，也是山水画艺术审美核心的表现，更是艺术审美构成的重要因素.因此，抓住意境，就是抓住了山水画的核心。