相声发展的制度性因素.docx

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1、相声发展的制度性因素相声简介：相声名称是怎么来的？相声的发展历史是怎样的？相声的表演形式又是怎样？相声有哪些基本功？相声究竟起源于什么时候？小编这就为你介绍我国传统艺术相声：相声简介相声(Crosstalk),一种民间说唱曲艺。它以说、学、逗、唱为形式，突出其特点。著名相声演员有张寿臣，马三立，侯宝林，刘宝瑞，马季，侯耀文，苏文茂，郭德纲，岳云鹏等。中国相声有三大发源地：北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙。相声艺术源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。主要采用口头方式表演。表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等，是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式

2、。相声名称的由来英文翻译：crosstalk或comiccross-talk,TALKSHOW脱口秀，或CHINESECOMICDIALOGUEo相声有三大发源地：北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙，一般认为于清咸丰、同治年间形成。是以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。它是由宋代的“像生”演变而来的。到了晚清年代，相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话讲，各地也有以当地方言说的“方言相声:在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。表演形式有单口、对口、群口三种。单口相声由一个演员表演，讲述笑话

3、；对口相声由两个演员一捧一逗，通常又有“一头沉”和“子母喂”两类；群口相声又叫“群活”，由三个以上演员表演。传统曲目以讽刺旧社会各种丑恶现象和通过诙谐的叙述反映各种生活现象为主，解放后除继续发扬讽刺传统外，也有歌颂新人新事的作品。传统曲目有关公战秦琼、戏剧与方言、贾行家、扒马褂等，总数在两百个以上。反映现实生活的作品则以夜行记、买猴、帽子工厂等影响较大。相声用笑话、滑稽地问答、说唱等引起观众发笑的一种曲艺形式。用笑话、滑稽问答、说唱等引起观众发笑。多用于讽刺，现也用来歌颂新人新事。按人数分对口相声、单口相声、群口相声、相声剧。英文翻译crosstalk或comiccross-talk,TALK

4、SHOW脱口秀，或CHINESECOMICDIALoUGE,曲艺形式之一，用诙谐的说话，尖酸、讥讽的嘲弄，以达到惹人“捧腹大笑”而娱人的目的。它最早形式是由“俳优”这种杂戏派生出来的，在这些笑料中，艺人们往往寄托了对统治者的嘲弄和鞭挞。相声的发展历史相声一词，古作象声，原指模拟别人，又称隔壁相声。经华北地区民间说唱曲艺进一步演化发展，并融入了由摹拟技等曲艺形式而形成，一般认为于清咸丰、同治年间形成。以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。至民国初年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展为单口笑话，名称随之转变为相声。后逐步发展为单口相声、对口相声、群口相声,综合成为名副其实的相声。经过多年发展，对口

5、相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。晚清年间，相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话，各地也有“方言相声二相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点；以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。相声的表演形式在叙事艺术中，由富有穿透力的情节构成了一个有头有尾、线性发展的封闭性结构，这种结构不允许来自外部的干扰。在戏剧艺术中，有第四堵墙的理论。它要求在演员与观众之间树立起一道假设的墙，这堵墙使演员与观众之间的交流带有间接的性质。相声艺术则不同，相声中的“情节”是若断若续、若有若无的。因此，相声的内容使人感到是不确定的。相声的包袱常常给观众提供假象

6、，而将真相隐藏起来。这样一来，就促使观众主动进行思考，因而加强了双方之间的思想交流。相比之下，评书（及其它一些曲艺）演员不仅将事情的因果关系解释得清清楚楚，而且还通过得胜头回预先明确故事的主题和结局，听众只需被动接受。在相声表演中，演员不再享有评书演员那种“说书先生”的地位，演员与演员、演员与观众都是以一种平等的对话者的身份出现。他们可以对事物发表各自不同的意见。这种来自多方面的不同意见，既构成了相声形式上的特点，又是相声中喜剧性矛盾的来源。在这里，演员的一切言谈话语都要接受另一个演员和广大观众的严格检验，他的种种故弄玄虚、自相矛盾、荒诞夸张、逻辑混乱的话语都逃不过观众的耳朵，他往往因“出乖露

7、丑”受到哄堂大笑，处于“下不来台”的“尴尬”境地。观众则通过笑声感觉到自己在心理上的优势，并在笑声中受了潜移默化的教育。相声的欣赏过程能够更好地实现“寓教于乐”的目的，因而相声艺术深受广大群众的欢迎。相声表演采取直接面向观众的方式，“第四堵墙”在相声表演中是不存在的。许多演员还直接向观众提问，或解答观众提出的问题，并满足观众的要求。这样，就大大加强了演员与观众的联系与交流。在相声的欣赏过程，观众虽然一般不能直接与演员进行对话，却可以通过笑声表达自己的观点和态度。另外，在许多相声中，捧喂演员的话往往代表了观众的观点，捧喂演员往往是作为观众的代言人与逗喂演员进行对话。从以上的分析可以看出，在相声的

8、表演和欣赏过程中，演员与观众的交流是双向的，十分密切的。这一特点是与它特有的艺术形式一一对话的形式分不开的。这种形式满足了广大观众的参与意识，由此产生了独特的艺术魅力。相声与观众结成了“无话不谈”的朋友，它从群众中吸取智慧和幽默，表达了群众对真善美的追求和乐观精神，并对生活中的假恶丑进行揭露和讽刺。相声以其充满生活内容和独特的艺术形式，成为优秀的民族艺术之花。相声的基本功？说、学、逗、唱是相声传统的四种基本艺术手段。“说”是叙说笑话和打灯谜、绕口令等；“学”是模仿各种鸟兽叫声、叫卖声、唱腔和各种人物风貌、语言等；“逗”是互相抓喂逗笑；“唱”相声的本工唱是指太平歌词。由于某些关系，过去电视上表演

9、的相声都把所有的歌唱类归于唱中，这是不对的。只有太平歌词是唱，其他的都为学。相声中，常有偏重运用其中一、二种手段的节目，比如改行、戏剧与方言偏重于“学”和“唱”，八扇屏、春灯谜以“说、逗”为主。演员也往往以其善于运用某一些手段而形成不同的风格。相声究竟起源于什么时候？相声是人们喜闻乐见的一种艺术形式，相声无疑是一种语言艺术。相声给人带来的欢乐，是其它艺术形式都无可比拟的。在我们身边，几乎没有谁不喜爱这门艺术。当我们被相声的逗趣而捧腹大笑，为相声的诙谐而忍俊不止时，是否想到，这门“笑”的艺术是怎样产生的吗？相声艺术在我国可谓历史悠久，但它有据可查的资料实在廖廖无几。然而，苦心钻研的学者们，在对相

10、声追根溯源中，开始对相声的形成逐步加深了认识。有一种观点认为，现在的相声是由唐代的“参军戏”演变而来。“参军戏”由两个人来表演，一名叫“参军”性格痴愚；一名叫“苍鹘”反应机敏。两人表演起来一捧一逗，一庄一谐很有些乐趣。有人说，康熙年间的“象声”即是现在相声的雏形。那时的“象声”，其实就是“口技”。表演时一个人或几个人，用口摹仿动物鸣叫或世间百态，用其逼真、夸张的声音逗人取乐。也有人说，早期相声其实是指相貌之“相”，声音之“声二顾名思义，是相貌与声音结合为一体，以声与情去渲泄，以形态表演与语言抒发去鞭挞人世间的丑恶，以幽默与诙谐令人赏心悦目。关于相声的起源还有多种看法，但都是一些主观分析，很难成

11、为定论。至于将来能否统一看法还不好说。我们平常习称的“相声”，实为“北京相声:因在北京形成、且以最接近普通话的北京方音进行说演，较之其它同类的曲艺形式，如采用上海方言表演的上海独脚戏、采用蒙古族语言表演的笑嗑亚热、采用朝鲜族语言表演的漫谈与才谈、采用藏族语言表演的藏语相声、采用杭州方言表演的杭州滑稽、采用广州方言表演的白话相声等等，具有得天独厚的传播优势与更为广泛的接受便利；再加上现代传媒如广播和电视的大力助推，以及能给人带来笑声与欢乐的审美优势，堪称相声类曲艺中流布最广、影响最大也最受欢迎的品种。然而，一段时期以来，相声面临创演持续低迷、缺少佳作、人才匮乏和格调不高等问题，受到的关切与议论也

12、时有增多。如何使这种大众喜爱的曲艺形式尽快走出困境，重新焕发特有的光彩，值得深长思之。表面看，影响当下相声创演繁荣的直接缘由，是脚本创作的疲软和优秀人才的匮乏；细分析，导致眼前相声难出精品的核心问题，是艺术观念的偏误和审美把握的错位；深思量，造成整个相声行业无法兴盛的深层原因，是行业伦理和文化生态的缺环。“头疼医头，脚疼医脚”的做法，只能让某些症状暂缓一时，而“知其然又究其所以然”的追问与施策，才可能找到长久疗效的药方并保障持续的良性发展。矫正观念错位，正确认识“笑的机理”构成相声创演低迷的现实症候是多方面的，择其要者，首先是缺少优秀的原创节目。大多数节目中，缺少宏富丰满的文学内涵及艺术形象塑

13、造，一些表演仅仅停留在逗笑娱乐的浅表层面，缺乏相声应有的审美智慧和振聋发暗的思想力量。作为曲艺之一种，相声的创演方式，是演员通过口头叙述即本色性的“说学逗唱”，来建构文学内核、塑造艺术形象、表达思想感情、影响社会大众。但一个时期以来的相声,却多属网络笑话的串烧，或是近乎小品的角色化扮演的喜剧人物模仿秀，缺少对自身特有的审美范式的建构。粗放式经营、低水平重复，成为相声创演的突出表征。而隐藏在这种文学要素缺失、舞台呈现粗粉之表象下的深层缺陷，是脚本创作的先天不足，以及对“包袱”运用审美规律的深刻误解。众所周知，相声的艺术特色或者说审美特质，是使人发笑。但“笑”之于相声创演，既是舞台效果的追求目标，

14、更属艺术审美的特殊手段。通过使人发“笑”的方式愉悦人、启迪人、警示人、教化人、塑造人、提高人，是相声作为艺术的价值遵循。为笑而笑乃至胳肢人笑，不是合格和典范的相声；寓庄于谐和寓教于乐，才是高格与艺术的相声。换言之，相声艺术真正“笑的机理”，是通过创造崇高、优美、智慧、有益的“包袱”与笑料，来展示艺术的智慧、营造轻松的氛围、释放语言的魅力、宣示严肃的追求。“情理之中，意料之外”，是“笑”源于生活又高于生活的审美品格；谑而不虐、婉而多讽，随风入夜、润物无声，是其艺术表达的功能分寸。就像侯宝林生前所言：“留有余地，恰到好处；宁可不够，不可过头”；也如马三立曾经所示：“不喜欢用大喊大叫、超刺激的怪声、

15、怪气、怪相找噱头”。那些仅知拼凑笑料却不懂酝酿思想的所谓相声，正是由于其对相声审美存有错误理解，对“笑”作为目的与手段的辩证关系存在混乱认知和错位把握。正确运用“笑的机理”，校准理论指针,矫正实践姿态，是相声健康发展的基本前提。行当不齐，传承失衡，需调适行业伦理补齐短板相声自晚清创制以来一个半世纪左右的发展历程中，形成了自身特有的艺术传统。仅以演员表演的搭档方式而言，就有一个人的单口相声、两个人的对口相声和三个及以上人员的群口相声三种；以节目篇幅的长短而言，又有连回演出的长篇节目、俗称“八大棍儿”的中篇节目和平素常见的短篇节目三类。然而，从20世纪晚期及进入21世纪以来的发展情形来看，对口相声

16、和短篇节目一枝独大，其它类型几近式微。这使相声的传承与发展，出现了失衡甚至偏差。其间，伴随新中国成立之初“相声改进运动”的开展，相声的艺术面貌脱胎换骨，格调与品位大幅提升；创演的专业分工及经营的行当配合，也日益趋向细化和专精。其中一个突出的表现，是脚本创作人员的大量涌现，以及文学含量对节目成色的充盈和强力支撑。题材内容的丰富性、思想主题的鲜明性、艺术形象的典型性、“包袱”构思的精巧性、语言表达的优美性、舞台表演的有机性等等，均因脚本创作的坚实基础和对文学内核的特别借重，得以切实拉升。然而，曾几何时的成功经验及蕴含其间的创演规律，却在一个时期以来业界收入分配不公的经营氛围中，不知不觉地被消解和断送了。名演员通常上演一个十几分钟的节目即可收入数万乃至十几万的高额报酬，脚本作者辛辛苦苦呕心沥血创作一篇作品甚至没有一分钱稿费，两者的巨大反差，使相声的创演水平一