从教学与创作看汉唐舞蹈的发展.docx
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1、从教学与创作看汉唐舞蹈的发展摘要:汉唐舞蹈是我国古典舞三大分支之一,也是极富盛名的表演性舞蹈,是在总结凝练我国古代主要以汉代和唐代的舞蹈和文化精华而成的。汉唐舞蹈在新时期获得了极大的进步和发展,本文主要是从“教学”与“创作”两方面对汉唐舞蹈的发展进行分析,并对其在学校舞蹈教育和舞台艺术创作领域所出现的新特点展开研究,为汉唐舞蹈未来的传承与发展提供相关的分析论证。关键词:汉唐舞蹈;教学;创作;发展一.汉唐舞蹈简介汉唐古典舞是融合了我国汉代和唐代舞蹈精髓以及后世的一些舞蹈技巧而创建的中国古典舞学派,属于中国三大古典舞分支之一。汉唐舞蹈的创立旨在传承和发展以汉唐为主要时期的舞蹈艺术和古典文化,并将汉
2、唐舞蹈结合当今时代与社会的审美而再次编排出的一套具备古典舞特色的舞蹈艺术形式。通过几代汉唐“舞人”在艺术创作与实践教学中的不断探索将汉唐舞蹈体现的审美风格和技术方法给一代又一代学习和欣赏汉唐舞蹈的人们,其发展离不开传承者不断努力的创作与教学过程。二.汉唐舞蹈在创作中的发展谈及汉唐舞蹈的理论和作品创作,首先要说的是其创始人孙颖老师。从20世纪50年代孙颖老师发表了试论中国古典舞等关于古典舞的学术文章,此外孙颖老师还著有汉唐舞蹈艺术理论体系的众多论著,对推动汉唐舞蹈理论的传承与发展奠定了基础。在汉唐舞蹈的作品创作方面,孙颖老师也成果颇丰,从小破阵乐到铜雀伎,无数的作品奠定了汉唐古典舞在中国古典舞学
3、派中的地位,汉唐舞风也越来越受社会大众的认同与喜爱。在舞蹈艺术创作方面,由于汉唐舞的体态和手型比较复杂,没有固定的模式,因此要判断具体是哪个时期、哪个朝代的舞蹈,便需要从造型和气韵等方面进行判断。比如当下汉唐舞蹈发展的成功之处便是其对于古典文献和文物史料中汉唐舞蹈形象的复原。汉代舞蹈的特点是长袖、纤腰,汉人心志高远、胸襟宽广,舞蹈风格是朴拙浑厚、雄肆舒展,如盘鼓舞、相和歌。魏晋南北朝舞蹈的风格是婉约俊逸与痴狂妖姨并存,由于魏晋南北朝的舞蹈是汉代舞蹈向中国舞蹈史上最辉煌的唐代过渡的时期,因此魏晋南北朝舞蹈兼有委丽柔曼、玄淡雅致之士文化特质的“清商乐舞”和体现游牧族乐舞热情奔放、痴狂妖姨审美风范的
4、“胡乐胡舞”。魏晋南北朝的清商乐舞是唐代“软舞”形成的基础,比如明君、前溪舞,胡乐胡舞是唐代“健舞”形成的基础,比如胡腾、胡旋、舞。唐代乐舞分为软舞和健舞,其中较为典型的是霓裳羽衣舞、绿腰、剑器舞、破阵乐等。总而言之,汉唐舞蹈的体态特征体现了汉族舞蹈自古以来的风格韵气,可以概括为“腰、袖、轻、柔”。孙颖老师创作的众多汉唐古典舞蹈作品便是“今人”在创作中对“古人”舞蹈文化的继承与发展。三.汉唐舞蹈在教学中的发展“汉唐古典舞基训课”是上世纪末由孙颖老师开创并开始深入实践和提高的基本性的课程。这一课程历经半个世纪的沉淀,从理论研究入手,经过舞蹈作品的创作实践,最后才成为一些高等艺术院校舞蹈教育的一门
5、主干课程。除此之外汉唐舞蹈还有一套完整的身韵基础教材,它是建立在戏曲舞蹈与汉唐古典舞基础上的一门知识性、训练性和实用性相融的基础课程。1、身体形态教学舞蹈是通过人体动作进行表达的艺术形式,而基本功训练是舞者完成舞蹈表演的基础。汉唐古舞基本功训练的形态包括整个身体的站立状态,手与脚的摆放以及每个环节的表演状态,为了掌握这些单一却又是必不可少的环节,基础的课堂教学是使成为整个训练过程中最关键的部分。这既能够使初学者真正的掌握每个动作的正确形态以及身体每个部位在连贯表演上的连接,还能够在教学中强调舞蹈表演自身所特有的高标准与要求。以上的基础训练都是完成汉唐古典舞表演的最具体的基本元素,在规范整理的基
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