虚拟现实电影架构：从“洞穴之喻”到“胶囊—隧道”-TheVirtualRealityFilmArichitectureFromTheAllegoryoftheCavetoCapsule-.docx

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1、虚拟现实电影架构：从“洞穴之喻”到“胶囊一隧道”TheVirtualRealityFilmArichitecturerFrom“TheAllegoryoftheCavetoCapsule-TUnne1作者：贾云鹏/许磊作者简介：贾云鹏，北京邮电大学数字媒体与设计艺术学院教授，研究领域为数字影像设计；许磊，北京邮电大学设计学硕士研究生，研究方向为数字影像创作。原文出处：电影艺术（京）2020年第20203期第132T38页内容提要：随着虚拟现实技术发展的积累与沉淀和相关硬件设施的更新换代，虚拟现实电影也紧随这波发展趋势渐渐走进了观众的视野。虚拟现实技术赋予了传统电影以全新的架构模式，让传统电影的

2、灵魂在虚拟现实技术的架构下有了全新的电影特性和电影形态。“胶囊一隧道”架构是受到古希腊哲学概念“洞穴之喻”的启发而搭建的全新架构。这套虚拟现实电影时空流视听语言架构重构了部分现有视听语言体系，对于解决虚拟现实电影中的实际问题具有重要意义。期刊名称：影视艺术复印期号；2020年09期关键词：虚拟现实电影/洞穴之喻/“胶囊一隧道”/架构/动态视阈标题注释：本文系国家社科基金艺术学项目“基于虚拟现实技术的电影创作研究”(批准号：17BC051)阶段性成果。虚拟现实技术推动了整个电影行业的发展与创新，虚拟现实电影也引燃了一部分电影创作者的创作欲望，吸引了一大批电影爱好者的关注。目前，国内外关于虚拟现实

3、电影的研究大多是基于虚拟现实硬件设备现状与传统电影理论相结合的方式切入，并从不同角度开展了有益的探索。针对虚拟现实的技术特点，本文设计了更符合电影特点的架构,给虚拟现实电影的理论和实践提供新的思路。一、虚拟现实电影的困境与主客体特性VR技术即虚拟现实技术，是由计算机模拟生成的实时动态虚拟世界，人们通过相关接口与这一虚拟世界交互并沉浸其中。虚拟现实技术涉及计算机图形学等诸多前沿技术交叉结合，是目前最前沿的学科和研究领域之一。(一)困境TS认为,实现虚拟现实的关键要素有四个，即想象(imagination)、交互(interaction)、沉浸(immersion)和行为(behavior),业界

4、简称,31+Bo虚拟现实技术目前已经在诸多领域包括医学、游戏、军事等有了广泛的应用，但是作为早期虚拟现实技术的一个重要发展方向一虚拟现实电影却一直得不到有效的发展，业界甚至已经出现了一些唱衰虚拟现实电影的论调。经过一系列调研之后我们会发现，这是由于电影行业作为最近两个世纪高速发展起来的行业，具有较强的发展惯性，基础理论相对稳定，就很难从基础理论对电影做出改进，这就导致虚拟现实电影的一整套理论浮于表面，不鳞L实，特别是相关概念鱼龙混杂，也未形成统一的标准，从而阻碍了行业的发展，成为虚拟现实电影的桎梏。（二）主客体特性为了打破这种制约虚拟现实电影发展的桎梏，就需要从本质上认识虚拟现实电影，尤其是电

5、影的主客体特性，即电影的两大中心：导演中心和观众中心。传统电影的导演在虚拟现实电影中的作用会一定程度上受到削弱，虚拟现实电影的导演未来将更多地为电影塑造独特的电影空间，让虚拟现实电影的客体一观众在电影中不仅仅只是被动地坐在那里观看，更多时候也会被引导着主动去走动去动手。因此，本文提出了“导演空间与观众空间”的概念。导演空间就是导演为电影塑造的独立空间，可以理解为导演制作了一个大而封闭的球体，球体内部提供了丰富的轨迹和内容；而观众空间就是观众在电影中独自探索的空间，可以理解成观众在导演制作的大球体内探索的运动区域。也即导演空间包含观众空间，目导演空间是固定的，观众空间是不固定的，是在导演空间内游

6、动的。这些特性导致虚拟现实电影的导演必须更加全面地掌控全局的同时，又给予观众一定的自由。打个夸张的比方，导演更像虚拟现实电影的造物主一般。二、洞穴之喻下的主流HMD分析与虚拟现实电影显像研究笔者在研究虚拟现实电影的主客体特性时，发现古希腊著名哲学家柏拉图在理想国中提出的概念洞穴之喻对笔者研究的内容具有一定的借鉴意义。（一）洞穴之喻传统电影只允许观众观看电影，却限制观众参与的行为，犹如困在洞穴一般。现阶段的虚拟现实电影正处于洞穴之喻中的半解放状态，即囚徒获得解放，第一次看到了影子之外的火光和物体，他便会感到晕眩，直到他慢慢适应”。目前人们在电影院观看电影放映的形式与柏拉图描述的囚徒在洞穴里观看影

7、子很相似(当然这里弱化了柏拉图其中的哲学意味)，而虚拟现实电影就像让囚徒获释的钥匙一样指引着人们走出洞穴，将他们解放。但是现在的观众与囚徒的不同之处在于，观众知道他们所看到的影像是虚假的，而囚徒不知道，所以虚拟现实电影指引观众接触“真实”的道路也就更加艰难。这就需要利用虚拟现实技术打破“洞穴”这个困境,让观众直面真实，真正解放观众的自由，而不仅仅只是起到一个引导作用。有时候，改革不能满足要求之时，就需要革命，正如卢米埃尔兄弟的火车进站一般，带给观众最直接的冲击。图1虚拟现实电影的要素图2导演空间与观众空间的关系图3洞穴之喻原理图图4火车进站剧照(二)头戴显示器实际上，目前市面上许多优秀的头戴式

8、显示器(headmountdisplay)虽然在功能上依然不够丰富，但是其在硬件基础上已经基本能够很好地满足虚拟现实所需要的四大要素，这里对市面上主流头显的硬件参数做一个对比分析。2018年宏达电(HTC)对其旗下VR设备做了重大更新，发布了HTCVIVE升级版：HTCVIVEPROe这款新设备的分辨率为28801600,像素密度更是达到了615PPI,已经基本能够满足现阶段主流影片的画质要求。而且其第二代定位器也支持6米X6米的定位空间，扫描视场变大，水平视场为150,垂直视场为110,基本满足人眼的视阈需要（人眼的视阈大约是水平方向210,垂直方向130o）o而另一款FaCebook旗下的

9、VR设备Oculusrift的分辨率也达到了21601200,面对主流影片其画质也可以达到要求。而且目前的头戴显示器设备都在往轻量化、舒适化方向发展，越来越符合人体工程学设计，不再是以往那种傻大重的头盔式设计。现阶段，最为常见的虚拟现实电影空间交互方式有水平面上的位移、旋转与垂直面上的偏移，观众本身是游离在虚拟现实电影空间和现实空间之间的，即上文提到的观众空间。雷切尔斯特里克兰（RaChelStriCkland）曾指出：在虚拟现实电影中,没有一个点可以同时看到所有的图像，任何人都必须四处走动以获得整体的电影认知。而这些空间交互方式都已经集成在主流HMD头盔的传感器上，并能精确捕捉观众的运动，因

10、此硬件方面现在的设备已经可以达到虚拟现实电影的要求。图5人眼的大致视阈范围图6HTCVIVEPRO套装（三）虚拟现实电影显像现阶段虚拟现实电影研究的重点在于虚拟现实电影的显像研究，也即如何将虚拟现实内容显像在虚拟现实设备上并被观众所接受成了虚拟现实电影发展的下一个爆发点。目前，市面上较为成熟的虚拟现实电影普遍篇幅不长，这主要受限于观众的观影体验发生的变化，几乎所有观众在长时间观看虚拟现实电影之后生理上均会产生一定程度的不适感。这主要源于观众在使用头戴式显示器观看虚拟现实电影时，会经历三个观感过程，从一开始正常观看到的现实世界(物理世界)到眼前显示器呈现的虚拟世界，但思维仍停留在现实世界的混合世

11、界再到最后完全沉浸在虚拟世界。就如电影史学家斯蒂芬波特莫尔(StePhenBottOmOre)曾经说过，当缺乏经验的观众接触到一种全新媒体时，他们的感觉就需要调整，直到通过某些学习过程，积累足够的经验，才能重新融入这一新的操作模式。这种从现实世界向虚拟世界切换的过程，就是虚拟现实的要素之沉浸。而虚拟现实电影想要减少沉浸带来的不适感，就需要减少这种切换的过程，引导观众尽可能快地完成沉浸，这就与“洞穴之喻”的描述颇有异曲同工之妙，虚拟现实电影要吸引观众从现实世界沉浸到虚拟世界中去。在此过程中，观众的视听体验尤其触感体验将起到至关重要的作用，超高清晰度的画面，栩栩如生的世界场景，如临现场般的听觉体验

12、以及丰富的交互设计，都有利于增强观众的沉浸感。有一部分学者提出了瞬间沉浸(instantimmersion)的理论，旨在通过“跨媒体准则(transmediaethics),利用建筑、音乐、文学、绘画等多种艺术形式整合观众的视觉、听觉、触觉等感觉，全方位多层次地减少观众对虚拟世界的认知需求，让观众瞬间沉浸在虚拟世界之中。作为一种身临其境的体验，虚拟现实电影需要将观众置身于电影画面和声音之中，所以目前针对虚拟现实电影的拍摄，均采用了360。全景摄影机拍摄，拍摄出来的画面也都是360。全景的，甚至声音也采用全景声的方式录制。而这种形式就是对传统电影的最大挑战。传统电影的画面是集成在一个二维屏幕上的

13、，即使当今最火爆的3D电影，也依旧无法打破银幕对观众的视觉束缚，由于银幕边界的存在，我们虽然无法观看到银幕之外的情景和人物(不仅仅是其他演员，甚至各种各样的工作人员），但是我们能清楚地感受到他们的存在，这就导致观众在观影过程时很容易受到无效内容的干扰。而对于虚拟现实电影，当观众带上HMD时，观众眼睛看到的全是屏幕，大大减少了外界对观众观影的干扰，观众无法想象屏幕之外的情景和人物，也就会将全部精力放在虚拟现实电影本身上。虚拟现实电影会给观众带去一种陌生感，这种陌生感会导致观众的注意力分散（人们对陌生环境的应激保护机制所致），这个时候如果虚拟现实电影无法满足观众的观影需要、造成更大的心理落差，就会

14、导致观众对虚拟现实电影的厌恶。认知学家罗伯特法罗（RobertFarToW）和洛安娜（LoannaLac。VideS）指出:观众的身体和任何虚拟世界构造的替代身体之间存在不可逾越的差异性，通过一个化身作为替代，以对他们的化身形式（虚拟世界的化身形式）和我们在日常生活中体验化身的方式有一个相似的体验，仍然存在着一个根本的本体论和现象学的区别。他们强调不要试图完美复制真实的身体体验，而是要协调好虚拟化身与物理真身。因此虚拟现实电影并不是简单地旨在打破第四面墙的存在，而是应该想方设法地将第四面墙融入现实世界之中,将观众及其所处环境引入整个虚拟现实电影的叙事中去。图7现实世界、混合世界与虚拟世界图8现

15、实世界中的本体与虚拟世界中的化身三、虚拟现实电影架构：胶囊一隧道架构通过对“洞穴之喻”和头戴显示器的分析，结合虚拟现实电影的显像特性，我们对存在于虚拟现实电影和传统电影的差异性特点进行了更为深入地研究。依此，本文设计了更符合虚拟现实电影特点的架构，即“胶囊一隧道架构。（一）传统电影与虚拟现实电影的差异性特点我们在观看传统电影时，传统电影抽丝剥茧，最后的技术产物本质就是运动的画面，但是我们在观看虚拟现实电影时，不仅画面是运动的，观众自身也是运动的。观众运动的本质是其视线、视野在不断变化，也即所谓的动态视阈。视阈这个名词意为视野的界限,人在运动的时候，视野在变化，也即动态视阈的来源。本文的分析还受

16、到两篇论文启发。在田丰的虚拟现实电影中穿越事件对观众感知的影响一文中，主要研究的对象是静态的观众。只是他研究的是动态画面中运动物体对观众视觉的冲击。VR影像中的运动事件分为旁视、环绕和穿越3种类型，旁视事件中，事件始终发生在视点前方120。范围内，而环绕事件和穿越事件则往往离开当前可见区域，同时伴随观众的眼动扫视或跟随运动等适应性行为。眼动扫视通常涉及恒定深度范围，而跟随运动则包含快速深度的变化。为了减少视觉习惯与肢体局限黝卜部属性对叙事进程的影响，目前大多数的VR作品采用旁视视点来构成布局环境。比如说有一颗子弹飞过观众的时候,其对观众视野的影响就属于旁观事件。在张树博的一种虚拟现实防晕眩方法的专利中提到改善眩晕的方法