战国楚漆器吉祥纹样的审美探析.docx

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1、蜘1幡舞音的锄朝三瓣斤摘要：楚漆器是战国时期漆器的重要代表，本文从楚漆器的吉祥纹样出发，探讨其文化意蕴和审美特征。关键词：战国楚漆器吉祥纹样审美漆器就是一种将生漆涂在日常器物或工艺品的表面，用于装饰。战国时期的楚国漆器手工艺非常发达，制作十分精良，种类繁多，使用广泛。涂饰的方法多种多样，彩绘、镶嵌、描金、堆漆等，又有圆雕、浮雕、透雕等多种雕刻手法。楚漆器常见的纹样有凤鸟纹样、云雷纹样、龙的纹样、兽的纹样以及变形的龙凤纹样、变形的动物纹样、变形的云雷纹样等等，还有一些是单独的一个部位，比如风头、凤翅、凤爪、龙尾等或者其变形。例如，有的漆器上部是云气纹，下部是兽面纹，这反映了战国时期楚国人的魂魄二

2、元观。凤鸟、云雷是楚国漆器纹样的主要形象，楚国人将这些纹样加以变形、分解、夸张和重构，从而形成了流畅、洒脱的新风格。漆器上的绘饰线条流畅、曲折回旋、错综复杂，既有龙凤的形态，又如云朵卷曲自然，用适当的云的形状代替风鸟中的眼睛、嘴巴、尾巴、羽毛等部位，在用明丽的红色涂遍风鸟的身躯，用几处旋转纹代表雷声，加之富于变化的云朵，穿插几处闪电，从自然界的现象入手，加入人们的崇拜因素，创造了一幅神秘的画卷。楚国崇拜凤鸟为神鸟，这与楚国的祖先崇拜（传说凤鸟是祝融的化身）和楚国所处的地理位置有关,风鸟至真至善，有着“引魂升天的功能，楚国人在风鸟的指引下才能达到极乐世界。在考古出土的楚漆器重，凤鸟形象一直占有绝

3、对地位。一、战国楚漆器吉祥纹样的文化意蕴（一）权利与富贵。“凤凰涅槃”本意是火在熄灭或者被风吹散后可以重生，在佛教中表示凤凰在大限来时经历烈火的煎熬和痛苦，在烈火中新生，使其羽翼更加丰满、声音更加清理亮，寓意坚韧不拔、不畏艰辛、提升自我的执着精神，这也代表了中华民族的精神。凤作为鸟中之王，历来被视为神鸟，于是带有凤凰装饰的物件也成为一-种权利与富贵的象征，带凤凰图案的物品只能用于宫廷，用以体现王权威严。“凤凰衔书为帝王受命立业的祥瑞之兆，凤凰求仪则体现了天下安宁、君有仁德，丹凤朝阳比喻贤才生逢明时。人们以龙代表皇帝，以风代表皇后、皇太后，风邸为帝王即位前的旧居，凤车M凤辇都是指帝王乘坐的车，“

4、凤冠”为皇后之冠，皇帝诏书为“凤诏凤穴”是治国的人才会聚之所，凤毛麟角”是指得知不易的稀世之才或珍惜之物等。（一）吉祥与福祉。凤凰的主要寓意是美好、吉祥、富贵，楚国信奉巫文化，凤凰更是被推崇，凤凰纹样用来展示人们对福祉的美好追求，民间的一些神祇往往都会无形之中掺杂着风鸟等吉祥形象，甚至认为凤鸟是穿梭于天地间的神灵使者，可以降妖除魔、逢凶化吉，进而救民于水火。凤鸟形象所带有的文化寓意与形象象征绝不是一种偶然，山海经南山经中有这样的一段记载：“丹穴之山有鸟焉，其状如鸡，五采而文，名日凤凰.自歌自舞，见则天下安宁。凤鸟出现，便会逢凶化吉、遇上太平盛世的传说更是加剧了人们的这种的思想。这种思想从楚漆器

5、的整体形象中便可知一二，这种对于美好与吉祥的寓意也源于楚人对于美好、和平与吉祥追求的基本意识。随着人类化的成熟和自我意识的不断完善，凤鸟所具有的视觉图示功能与人类的思想渐渐重合，人们开始有意识地将凤鸟作为一种图腾文化。加之楚国地域盛行巫文化，楚人创造性地对风鸟进行神化，故而风鸟便成为吉祥与福祉的化身。二、战国楚漆器吉祥纹样的审美特征(一)造型美。楚漆器的造型讲究变化，其造型和纹样不受周代礼制约束，擅于在基础上求创新。有的纹样装饰在耳杯、盒子、奁等日用器物上，多种纹样对称组合、均衡布局，装饰漆器或其边缘。有的采用连续的构图形式，比如二方连续、四方连续，纹样虬结、重复、重叠、交错，形成错综复杂的视

6、觉效果。凤鸟取材于大自然的飞鸟形象，但是楚国人并没有客观照搬，而是结合当时的文化，运用自己的想象，采用变形和重构等手法创造性地进行的再现。对称，无论在设计和遢是绘画中都是常见的法则，对称在形态上能产生安定、协调、庄重、典雅的美感，自然界中常见的物象都具有对称性，楚漆器纹样在形制上也是如此，其纹样虽然复杂，但是也满足轴对称的关系，然后楚国人民并不满足于此，他们在此基础上,用细节设计打破整体上的对称关系，比如出土的楚文物中，有一个鸳鸯豆，整体呈圆形，鸳鸯俯卧，双脚蜷起，形态上略显呆滞，但是豆盖上鸳鸯的头向一侧偏转，打破了总体对称的局势，从而让鸳鸯变得生动俏皮、神态活现，整体漆器的造型也变得丰富起来

7、，言有意境。(二)色彩美。对色彩的高度运用与整合可表现出色彩美，在楚漆器的纹样中，对色彩的使用和发展体现了楚国文化。楚国崇火、拜日、尚赤，在楚国，上至达官贵人，下至黎民百姓，均以赤色为美，在“五行中，赤代表火，在史记等古籍中说楚国人是火神的后代，这些都让楚国在色彩上更加崇尚红色，在楚漆器中经常用的就是红色和黑色，间有白色、绿色、蓝色、黄色，红色鲜艳明丽，与深邃沉静的黑色结合使用，表现了色彩的对比，朴实之中显示华美，包容性很强。战国楚漆器中五彩的作品是在红黑主色调的基础上，辅以绿色、银色等，严厉缤纷、斑斓深沉，毫无杂乱之感，视觉上强烈的感受与心灵的震撼融为一体。既符合了视觉上丰富的需要，又契合了

8、楚人富于想象、诏诡的神秘需要。如果说楚漆器装饰纹样形态的生动流畅、超然物外体现了楚文化非同凡响的审美思想，那么这种装饰色彩的继承、融洽与创新，则体现了楚人海纳百川的广阔胸怀和开拓创新的豪迈。随着战国楚漆器的技术进步，吉祥纹样也变得也变得越来精致和考究，纹样和色彩搭配呈现出种别样的美。（三）穿越时空的脱俗美楚国人有着强烈的“天人合一”的思想，对于时空比较敏感，楚漆器作为一种古老的艺术形态，具有特殊的审美艺术形态和艺术形式。楚漆器以漆为媒介，融合多种表现手法，形成一种独特的立体造型艺术。在这个过程中，楚国人民将雕刻和绘画结合起来，将自然界中代表力量的元素转换为符号，将漆器的日常使用和自然环境相结合

9、并从中寻找灵感，以当时的楚国文化为背景，创造了一种超越时空的脱俗美。比如在湖北出土的彩绘风形双连杯，巧妙地将漆器的使用价值和审美价值结合起来，整体造型看起来就像一只凤凰驮着两个圆筒状的杯，在两杯的前面雕刻凤鸟的头部，衔着宝珠，在两杯的后部雕刻凤鸟的尾巴，平伸而出。杯身采用黑色质地，加以红黄彩绘，堆漆法更体现了极强的立体效果。三、结论随着全球化浪潮的冲击，超越民族和国籍的现代化设计日益受到人们的追捧，实际上，脱离自身民族的设计难以展示其自身的特色，我们理应从本土文化丰厚的土壤中汲取文化精髓，同时结合国际现代化设计思想，尽力属于我们自己的现代化设计。作为战国时期的文化代表，楚文化源远流长，其漆器更是楚文化的物化代表，彰显了楚国人民的设计与创造精神，从楚国漆器的设计和装饰中，我们能发现楚国人对世界和人生的深刻理解。楚漆器所体现的审美思想这是人们对主体精神的充分肯定，展示了人们思想的超越性和强大的创造性，彰显了人们无穷的生命力，是中华文化的文明与创造，对现代化设计转型有重要的启发意义。参考文献1林偲彦.浅析楚漆器装饰纹样与审美特征.艺术与设计（理论），2018,2（05）：133-135.2曾一鸣，赵世杰.战国时期楚漆器的美学内涵赏析J.品牌研窕，2018（05）：114-115.