《桃花红杏花白》歌词的文本分析.docx

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1、超雁E杏花白歌词的文本分析摘要：山西民间歌曲桃花红杏花白的歌词经历了原生态保存、删减、创编以及新编的过程，如果将歌词的变化作为一种文化现象来研究，每一版本的歌词或是囿于时代原因有所局限，或是能与社会大众的“感应点”契合，或是经历了“文人创作”有所改变，或是派生于个体独特的生命体验，无例外，这都处这首原生态的民歌拥有持久生命力的体现。关键词：时代精神;域外反观视角;民间意象;空间诗性桃花红杏花白作为最具代表性的山西民歌，人们对它进行了广泛的研究的同时，还有个易被忽略但值得关注的现象：桃花红杏花白在传唱以及传承的过程中，它的歌词几经改编，但并没有影响到原版及改编版受欢迎的程度。本文将以传唱过程中具

2、有代表性的版本为研究对象，从社会思潮与时代精神、民间创作与文人改编以及歌词意象等角度，对各版本的歌词进行细致的文本分析。一、歌词删减与恢复隐含的社会思潮与时代精神桃花红杏花白是由山西歌唱家刘改鱼唱向全国的，她乂是从民间歌唱家程计年那里学来此曲。据刘改鱼自述，她的歌词比程计年版少了句“金针针你就开花，六蒲瓣你就黄，坐在地上念西慌（呀啊各呀呀呆）%之所以少了最后一句，是因为刘改鱼当年觉得不便传唱就删掉了，所以流传开来的歌词是三段的。直至八十年代，中国民间歌曲集成山西卷和山西民歌一百首中收录的歌词也是刘改鱼唱、左峰记的三段式.然而,到了九十年代，桃花红杏花白在些歌唱家那里，又恢复成四句完整版。丹纳在

3、艺术哲学中提出一个很著名的美学观点，即艺术的精神风貌取决于种族、坏境、时代三种要素。从桃花红杏花白半个世纪的传唱过程中最后一句歌词的取舍，可以看出社会思潮与时代精神的变迁。个体情爱表达由最初的直白，经历了有意控制的含蓄，最终变得自然而热烈。程计年赶着牲灵行走在山林间，歌唱为者舒缓劳作的辛苦，歌词也就天然地带着直打胸臆的色彩。到了十五岁少女刘改鱼，因着那个年龄段该有的青涩，加上建国后整个时代背景和社会象围，于是有意无意选择有节制地表达情感。直到九十年代以后，伴eg者经济发展，社会氛围的宽松，在某种意义上说，个体化和多元化本身也成为了一种时代精神，人们更加注重个体感受，更乐于自然而又浓烈地进行情爱

4、的抒发和表达，也就不难理解桃花红杏花白最后一段歌词的恢复。二、词人改编民歌的“域外视角”在20世纪90年代的中后期，词曲作家刘麟进行了歌词的创编，原生态独白式的歌词得到拓展，在新编的歌词中，故事展开、人物出场、情感流溢，相对完满的意境得以呈现。刘麟版的桃花红杏花白通过融合另一首左权民歌会哥哥，变成了对唱形式，增加了人物，设置了情节，就具有了故事性。歌词呈现出的情节，粗略地归纳如下：春天哥哥看花一遇到妹妹一妹妹唱情歌一哥哥动情一桃杏满枝头一哥哥妹妹成亲一盖新房一幸福生活。不可否认，从严格意义上来讲，这是一个“模糊性”的情节，无论是创作过程还是接受过程，正是这种“模糊性”，架构起了想象的空间，焕发

5、出了别样的生命力。谈到情节性，就不得不提到五十年代时，以刘梅悔婚为故事底本进行创编，刘梅躲婚再后来远没有桃花红杏花白受欢迎，可以i,躲婚事件太过具体，又具有较强的时代特征，随时代变迁，人们很少有躲婚”这样的生命体验，这首改编的民歌就失去了社会传播的感应点。除去故事性的创编，刘麟改编版本的语词，与民歌原有朴实简略的歌词相比，更丰富，更形象化，具有“文人化”倾向，而这样的倾向提升了桃花红杏花白的典雅性。例如：翻山越岭”创编为翻过桃花岭来，淌过那杏花海”，“一片片红雨飞，一阵阵暖风来”，将视觉和触觉贯通，这仿佛也打开了人们的嗅觉，飞扬的花瓣和徐徐的暖风齐送来桃杏的清甜。值得注意的是，刘麟创作歌词具有

6、一个超脱了民歌原生态创作的“域外反观”视角，这从歌词的两个方面体现了出来。第一，从出现了“开花调1一词可以看出。我们知道桃花红杏花白是开花调类民歌，在原始民歌那里，会直接以开花起兴，而不会说我要唱首开花调给你听，只有在脱离这个民歌生态的反观创作里才会这样讲。第二，刘麟创作的歌词虽然是男女对唱的形式，然而他并没有完全融入进男女主人公的视角，例如这句歌词翻过那桃花岭来，淌过那杏花海，憨憨的哥哥，他看花来呀，啊个呀呀呆”，如何创作者完全以女方的口吻述说，应该是像其他民歌那样，用第二人称，“憨哥哥，你看花来呀。或许正是这种跳脱的视角，时而置身其中，时而又置身事外，为同样远离了民歌原生态的听众提供了可理

7、解的形态。三、盲艺人再改编中的“民间意象”与“空间诗性”不论是程计年、刘改值还是后来的刘麟，他们都是作为明眼人在书写明亮的词。而到刘红权这里，在某种程度上，谁说桃花红谁说杏花白变成了一种“附写，也就是他闭着眼睛在写明亮的词，以一种更具生命力、更有力量的形式。从开花调起兴开花的对象来看，谁说桃花红谁说杏花白的对象变得更为丰富，也更为陌生了。将歌词作为一个完整的文学文本来看，这里的对象即意象”，而这里的意象，又颇具山西民间生活的色彩，至此，盲艺人再改编中“民间意象”运用，使得这首歌与山西民间盲艺人的生命体验更妥帖地融为体了。不同创作者因为对世界的感知差异，对物象的感知，乃至对意象的选择也千差万别。

8、程计年和刘麟版本的桃花红杏花白选择了桃花、杏花、榆钱儿，开花是生命体自然而然的特征，是“自动化”的，失去了强烈的感觉“冲击力,而刘红权选择的民间意象，林山路、太阳、胡琴、梁柱子、太行山，其“冲击力”可见一斑，它能以非常热烈的方式为听众创造出新的“感应点”。刘红权版本的歌词中的民间意象内容聚焦在生存这个主题上，之所以这样说，是因为和生存最密切相关的两个核心要素他都提到了一房屋与土地。歌词中“梁柱子你就开花，撑起了i间间房”“太行山你就开花，撑起了一间间房是人对居所的渴望。“下辈子好歹要睁开眼，看看这场梁和沟”这句歌词是对养育我们的土地的感恩，就像感恩养育我们的父母一样。房屋和土地，作为人类安身立

9、命的根基，盲人比常人更能深刻体会它的重要性。正是盲人独有的生存状态，使得他选择的意象更贴近人的霜求，更有力量，更能打动人心。加斯东巴什拉的空间诗学，从现象学和心理学的角度，对“家屋”等空间意象进行了场所分析和原型分析。巴什拉认为，家屋、阁楼等，都属于一系列空间方面的原型意象，它们都具有某种私密感、浩瀚感、巨大感、内外感、圆整感。人类对于这些空间意象的感悟或接受有大体类似的模式，但也存在个体面貌殊异的心灵反应。在刘红权改编的歌词中，有“房”“太行山”“坛梁和沟”的空间意象，对于“房”我们会联想至家，俱新体验幸福感或安全感，对于1太行山与“坛梁和沟”，我们会联想到1山路崎岖”，重新体验路途的崎岖感

10、等，但于刘红权而言，他设想着太行山会开花，想看看“坛梁和沟”，想通过“看见”这行为，来表达自己对于“生存”的渴望，而对于“房”的感悟，却是下辈子要做个明眼人，报偿父母的恩情。值得注意的是，“空间意象”在文本中也营构出了“陌生化”的语义空间。陌生化的重要作用就是在于创作出客体的可见视像，胡琴开花，是胡琴奏出了动人的旋律，梁柱子开花，是梁柱子“开”出了间间房屋等等，相比较桃花开花，这些“空间意象”开花产生了别样的语言空间，打破了人们对“开花”一词的惯常理解，要求人们主动去勾勒事物的形象，也拉长了审美感应的弧线，避免了审美疲劳，激发起崭新的审美愉悦感。“空间意象”的个体化心灵反应，使得谁说桃花红谁说

11、杏花白的情感类型发生了变化，在对刘红权的歌词进行文本分析的过程中，我们把这种通过“空间意象”抒发的个体情感统称为“空间诗性无论是哪个版本，都没有跳出情歌的范畴，或是一方表达爱恋，或是男女双方互表情爱的朦胧心意，到刘红权这里，被写进歌词的是父母恩情与兄弟情谊。官艺人对于亲情的体验有着异于他人的深刻，一方面是因为盲人日常起居生活的不易与艰辛，需要亲人更多的付出，他们对于这样的付出有着更为敏感的感知，另一方面也是因为亲情是个体最初的，也是最为永恒的情感体验。四、结语抛开原生态民歌桃花红杏花白的旋律、音调，以及山西籍歌唱家经典传唱的原因，对若干版本歌词的整理分析，从歌词创作主体的视角、意象的运用以及情

12、感表达等多角度进行文本分析的过程中，笔者认为，这首民歌能传唱至今，主要有两方面原因：第，原版歌词的经典性传承;第二，改编版歌词与社会传播的“感应点”相契合。从五十年代刘改鱼唱享全国的三段式版本，到改革开放四十年来词曲作家及盲艺人的创编版本，歌词内容几经变化，无论是原生态民歌歌词的删诚与恢复，还是词人“域外反观”视角的创编，又或是盲艺人通过“民间意象”以及“空间诗性”的改编，在保留经典性歌词的基础上，又经过个体的诠释，不断与时代精神相适应，适时地创造着社会大众的“感应点，最终，这首具有山西特色的民间歌曲桃花红杏花白以其顽强的生命力历经了岁月的洗礼，成为了山西民间歌曲颇具生命力的见证。参考文献：1余惠承.同源三态桃花红关于桃花缸杏花白传唱及传承的分析及思考武汉音乐学院学报.2010(4).2中国民间歌曲集成山西卷M.人民音乐出版社，1990.网李成丽.当代山西盲人说唱班社生存发展研究M.中国文联出版社，2017.4龙迪勇.空间叙事学M.上海师范大学博士学位论文.2008.