工笔画教学论文 浅谈工笔画教学对中学生创造性思维的培养.docx

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1、浅谈工笔画教学对中学生创造性思维的培养摘要：从学习精细绘画开始，思考、分析和研究教学中创造性思维能力的培养和提升，讨论并探索了细致绘画教学的新方法，探索基本技能训练与创新思维的联系点，提高教学质量，使学生的艺术潜能和审美个性得到充分提高。关键词：工笔人物画；教学；基础训练；创造性思维能力一、引言1 .基本情况创造性思维不是与生俱来的。对任何人来说，创造性思维在后天是得以改善进步的，唯一的区别在于通过训练所取得的实际效果效果不同，在课堂国画教学中，我深深地感受到了每一次每个学生都有潜在的创造力，关键在于如何发掘如何引导学生的内在潜能。2 .研究目的有鉴于此，从工笔画教学实践成果以及教学学生的互动

2、经验，基于现实概况，探讨了在基础教学训练过程中如何改善学生对艺术的审美方式以及提高思路的创新。3 .研究意义在课堂实际教学过程中运用相应的方式，提升学生对美术的创造思维能力，开发学生的大脑及发散思维，开阔其思维，让学生能在教学中受益匪浅。二、工笔画教学现状工笔画是我国一门传统的绘画艺术，是中国画一种独特的绘画表达。它已经走过了上千年的时间。其演化和发展等方面有自己的特点的造型，构图，色彩，形式的表达，主要特征是决定线的照片，带着对象的颜色块，画线整洁，颜色均匀明亮,可分为画线，浅色与重色，在表现形式上，绘画语言简洁生动，它有着特别的艺术感染力。临摹和写生是国画学习的重要内容。从眼下的教学状况来

3、看，有几个问题需要钻研和解决：对于传统工笔画临摹的教学，只关注表面形式，生硬地拷贝绘画个体或粗略地模仿前人的作品，传统绘画的方式向来缺乏创造性和艺术性，对作品的横纵向深度和创作背景没有细致的研究，学生拔苗助长和机械拷贝，缺乏创新主动性,教学枯燥乏味。工笔画的教学意义仅限于表面形式和生硬拷贝，根据工笔画的表面来摸索工笔画的视觉特点，缺乏对传统与现代绘画材料、技法的深入研究与探索，并且在教学设计中也很少体现出如何体现创造性思维的特点，因此，学生对工笔人物画的悟性和多样的表达方式，以及对画面层次的艺术效果都不能夯实基础，久之便会出现能力偏差形成恶性循环，很难进入最佳绘画状态。3.在写生方面，更多的是

4、基于物象简单的外形描绘及色彩等技术方面的教学，教师给学生发展想象力的空间是有限的，构思就是对思维中的形象在一定程度上加以新的创造或改造，从而也就更加表达出创新形象思维重要特征。三、激发学生有意识地追求创新意识创造性思维能力应从基本技能入手。在夯实基础技能的情况下，只有这样，学生才能创作出高艺术性、高深度的绘画作品，在工笔画教学中，如何正确形成基本功重要性思维，正确掌握技能和跳跃出传统绘画思维在基础训练中的地位，是一个需要关注和解决的问题。学生应该认识到中国画也是世界艺术的一条艺术分支，它有着悠长的艺术背景和别具一格的美学体系，没有其他作品能表现它的艺术，教师可以通过传统以及当代的艺术作品，去运

5、用理论阐述、主题讲座、媒体传播等引导手段和当代传播技术,让学生意识到中国画在艺术史上的价值、地位和审美价值。同时，对于中国画存在的问题我们予以纠正，让中国画立体展现于学生的视野，拓展艺术角度，增强学习兴趣，对以后的专业学习时期充满自信。另外，教师必须认识到每个学生都具有创造性和独立性的人格，因此前期对学生的引导不能教得太多，限制太多，否则会制约学生的积极思维和人格发展，在后期教师可以对学生的学习进行补充。其中，也可以引导学生进行观察生活中的事物入手，来丰富学生作品的表现内容，引导的越早，学生在日后的创作中作品的独立性独创性就越强进而可以发展更多学生独特的作品表现力，学生可以获得一个综合的认识和

6、锻炼。跳出传统绘画思维和审美的提高是一个循序渐进的过程，是长期积累的结果。基础训练不只是表象技能训练和专业技能训练，还包括对事物思考表达的艺术形式。要平衡这在教学中的两点，就必须掌握基本功的内在和训练中遇到的艺术指导理论,虽然教师对于训练和技能指导自信掌握，但他们对学生跳出传统绘画思维，还很欠缺和未知。因此，在工笔画绘画思维引导中，一方面要改善陈旧的教学体系，以培养创新精神为主要目的，重构多阶段立体教学新模式，将创新思维能力的培养渗透到教学的各个阶段。另一方面，在关注表面形式、色彩等基本绘画技术特点，要完全发挥学生的个人艺术特点，鼓励表达学生个性，认可和维护学生的艺术思维和创作天赋，为学生创造

7、自由的空间，并激励和完善他们立体性创造思维、洞察和理解事物，不受表面的约束，不受陈规旧辞的约束，让学生跳出传统枷锁在多维空间营养中成长，让学生自然而然的追求对创造性的事物的表达方式。四、加强学习练习的作品观念在此阶段中，作品创作和实践练习应该是相辅相成的，两方面是存在着内部紧密关联，要让基本功的练习得到针对性的实践成果，务必让学生形成一种潜移默化的观念，养成一种意识习惯，基础训练中得到创作的灵感想法和意识。刚进入这门领域，教学应多关注加强对练习的习惯培养，要时刻以艺术为核心，跳出传统思维,与时俱进的进行创新教学。越早着手，创新能力的培养就越有效，作品意识并不意味着每一项基本技能训练任务都要有作

8、意识。在一定的教学环节中，我们可以重点学习技巧和规则。另外，教师必须认识到每个学生都具有创造性和独立性的人格，因此前期对学生的引导不能教得太多，限制太多，否则会制约学生的积极思维和人格发展，在后期教师可以对学生的学习进行补充。其中，也可以引导学生进行观察生活中的事物入手，来丰富学生作品的表现内容，引导的越早，学生在日后的创作中作品的独立性独创性就越强进而可以发展更多学生独特的作品表现力，学生可以获得一个综合的认识和锻炼。除此之外，教师要尊重学生的独立人格散发个性，适当的引导教学，不过多介入学生对艺术形式的表达。发挥每个人的特点人格魅力，只有把创造性思维融入基础训练，尊重学生个性，鼓励学生个性表

9、达，注重技能教学和创造性思维并重，才能对培养学生的审美意识和创造性意识起到积极的作用。五、引领学生实现再现能力向艺术表现能力的转变再现艺术形式包含被动仿照和主观表达。对形象的被动学习与对形象总体特征的主动掌握之间存在着相互转化关系。在基础教学中，这两个层次的内容和转变能力可以通过以下途径来完成：1 .增强学生掌握事物复制的能力和与之相适应的技能，这种训练方法具有强制性和约束性，但可以以获得自由为最终目的，要达到这一点，第一要求教师为学生创造一个快乐、轻松、自由的课堂教学环境，这样学生在相对宽松的环境中，才能把自己的潜能尽可能的尽情发挥。其次，应避免在课堂中只传输刻板的内容，可在技法和表现技能上

10、进行扩展，来打开学生的眼界和提升能力。2 .加强学生把握事物再现能力与技能的同时，引导学生从限制走向自由，潜移默化的提升能力，具有开放的眼光去处理画面和看待绘画作品，带领学生从多方面、多角度去临摹去创作，在综合性的认识下，学生可以获得必备的技法知识，并具有创作能力，进而提升创作能力。教学过程中，提倡学生用运动观察、细节观察、联想观察等方法，眼中的自然物象不再仅仅是被画对象本身，而是对象给予画者审美意向、形象联想、表现技巧乃至传递情绪的综合体，不动脑筋、照葫芦画瓢般地把对象搬进画面只能等同于照相机。我们要通过形象表现情感、营造氛围、传情达意。总而言之，各项本领的提升也非旋即的锻炼，只有在基础磨炼中不停摸索新的教育模式，把创造性思维的培养贯穿于全部专业基础课和专业实践课的各个环节，才能充分发挥学生的创造性和思维能力、形象力、艺术潜质、审美人格，实现创作驱动的基本功培养，与时俱进，培养新时期具有创造性思维能力的优秀艺术人才。陈霞.形象思维的主要特征在美术教学中的反映J.美术教育研究，2012陈振旺、汪铭.造型基础实验课程中的创新意识培养与实践J.实验室研究与探索，2013