谈学习、演出黄梅戏《女驸马》的体会.docx
瞪风演出黄触女驸马的体会【摘要】女驸马是严凤英等老一辈黄梅戏表演艺术家创造的经典剧目，王少舫先生为塑造好剧中主要人物刘文举的形象倾注了很多心血，取得了巨大的成功。本文结合自己学习演出女驸马浅谈几点个人心得。【关键词】女驸马;学习心得女驸马由原安庆地区黄梅戏剧团演出，该剧后由路洪非改编，严凤英与王少舫主演，1956年在中共八届七中全会中为国家领导人演出，受到周恩来总理的赞赏，该剧由刘琼执导，由上海海燕电影制片厂拍摄成为电影，受到全国广大观众的喜爱，拨乱反正后，该剧目其他剧种开始纷纷演出，随后被拍成电视连续剧，说明该剧有强大的艺术生命力，笔者有幸学习演出了女驸马，本文简单介绍个人的学习心得，有望为同行演员提供有益参考。一、戏剧前期阶段女驸马是一出喜剧，剧本的喜剧性使舞台剧艺术成功的重要因素。剧目歌颂了冯素珍对爱情抱有坚贞不屈信念的少女，对封建传统斗智斗的故事，最终获得美满的婚姻。嘲讽了皇朝极力维护封建统治的丑恶面目，该剧导演及作曲等密切配合，完美展现了剧中各人物的内心世界，演员独到的表演成功地揭示了人物的性格特征，通过严凤英，王少舫等人的演唱，“谁料皇榜中状元”等脍炙人口的唱段得到广泛流传。冯素珍是女驸马全剧中的主要人物，要与李郎成婚是她在剧中的主要任务，如何达到自己的愿望，需要根据剧情的发展，通过动作表现人物一定的愿望,冯素珍在全剧中的贯穿动作应是想尽办法救出自己的未婚夫李郎，演员必须根据人物情感脉络把握剧中的人物内心展现动作，通过表演技巧，演唱体现出人物的性格心理1。剧目第一场绣楼中，冯素珍在春色满园的美景中独坐，郁郁思念逝去的母亲,在京分别数年的李郎春红报喜，冯素珍心情变为惊喜兴奋，演员应把握“喜相逢欲畅叙”但“羞人答答难下楼台”的纯情少女矛盾心理，冯素珍得知老父逼迫李郎退婚唱出：蒲素珍决不嫌你穷，唱词将人物性格确定了基调。花园相会，赠送信物,表现了其对爱情的坚贞信念。通过学习演出，我体会到冯素珍的性格特征，冯素珍走之前的表演中不能有悲伤成分，应充满愤恨，为后续情节开展做出铺垫。二、戏剧后期阶段状元府是一场喜剧性色彩浓厚的戏段，人物感情起伏很大，冯素珍乔装打扮中得状元，见到李郎得救内心欣喜，欲言奴家”又止，机警地四下查看无人后念出台词，此时人物挥动双袖，潇洒自如，将内心的喜悦充分地表现出来。刘文举上场使冯素珍提高了警惕，王少舫将刘文举的人物形象展现得活灵活现，演员炯炯有神的眼睛与严凤英对视交流，准确地表现了人物的对白节奏与演唱，将剧情推向高潮。刘文举讨喜酒劝说失败后亮出王牌：万岁有旨令你进宫成亲，此言一出惊得冯素珍瘫倒在地，发呆，失态，在春红提醒下恢复神态后欲辩己晚2。刘文举走后，巡按大人到来，巡按大人得知皇上有旨招冯素珍为驸马，清楚冯素珍女扮男装欺君之罪当斩，为表现冯素珍的慌乱焦虑心情，我学习前辈将生角与旦角不同程式相糅合，贴切地表达了人物的内心世界，演出中，手按纱帽，以旦角的台步行进，此时场上仅素珍与春红二人，因素珍心烦意乱动作不和谐，演出中用旦角的台步行走对表现此时人物典型性格较为得体。洞房是全剧的重头戏，此段剧情调子应明快，根据人物性格发展，冯素珍要突出少女纯真可爱与机智勇敢的特点，人物心理哭笑不得，每个动作前都要想如何最贴切体现人物内心，表达驸马的身份需严肃认真，随着剧情发展流露出少女的本色。公主在未发现驸马是女人前一心要与其结为连理，发现驸马是女人后非常失望，但公主心地善良，能够理解冯素珍的内心痛苦，冯素珍通过诉说自己身世的不幸获得公主的同情，剧作则为冯素珍安排了大段的唱戏，充分运用黄梅戏委婉的唱腔以情动人，“公主要杀我，尔则为未亡人。”一语戳中公主的脆弱心理，使剧情开始逐渐转变，此段核心唱段有评词,二行转三行组成，严凤英演唱此唱段时尽现了其高超艺术技巧，计划总调动了各种演唱艺术手段，三行演唱如同山洪暴发，最后一句口气尾音很长，将冯素珍救夫的决心充分表现了出来。达到了极高的艺术境界，洞房的桥段中，要按情节，人物充分表现出戏剧的艺术魅力。金殿桥段是全剧的最后一场，公主有意为父王讲故事，皇上愉快地倾听，驸马二人心情紧张，公主担心驸马被斩首贻误终身，冯素珍担心不能救出夫君，此时公主对父王察言观色，对刘大人的交流不能正视，要通过动作暗示表现，公主讲完后皇帝讲出“君无戏言”，戏份开始紧张严肃，皇帝下令斩首冯素珍，将封建统治者的残暴暴露无遗，冯素珍以机智勇敢与帝王据理力争，迫使皇帝为自己女儿的利益改变杀冯的决定，后皇帝将冯素珍收为义女，完成了冯素珍在剧中的最高任务。三、结语女驸马是黄梅戏优秀经典传统剧目，精彩的唱段广泛流传，笔者有幸参演此剧目，向严凤英，王少舫大师学习，本文对女驸马演出的体会进行了阐述总结，有望为同行演员提供有益参考。参考文献：1马丁.我扮演女驸马中刘文举一角的体会J.大众文艺，2017(18)：143-144.2程金明.学演女驸马中刘文举一角的体会J.黄梅戏艺术，2005(04)：23.
