学习陶行知后浅谈初学者学生学习临摹的重要性 论文.docx

学习陶行知后浅谈初学者学生学习临摹的重要性【要】：陶行知先生做人的根本是道德，学习成为有道意的人，做有大德的人，要有创造粉神。学习了陶行知先生之后又通过对山水西的学习，我学习到很多以前没有接触和理解的知识。现在通过对大师作品的临摹,对传统山水画有了更进一步的认识和体会,无论是用笔,的方法、用笔,的技巧、构图的思想等都有了更深一层的理解。在具体研究和分析古代中、西方山水四大师对临弘的认识过程，姑合自己具体实践来阐述一下临摹对钊对"创作者有什么祥的影响。【知词】：陶行知：临秋：临摹的重妥性：临挈的目的：临拿的意义：一，对”的影响陶行知的介绍曾是“捧着一颗心来，不带半根草去”，这对我的影响是让我更深刻地认识到做人要怀揣我心，心存梦想，所有的东西都是身外之物，所有的东西也终将会逝去，那我们应该怎么样去留住这些美好呢，对学美术的我来说就是把古人这些优秀的作品继续潦传下去.临摹是学习中国画传统的重要手段.可以说：人类自从诞生以来所有的一切学习都是从临摹开始的。当然，临聚对绘画而言更是如此，更甚者可以说是尤为重要，临摹能够使我们了解中国画的传统精神，体会到传统美学思想、艺术规律和创作方法。通过对大师作品的临攀，能够使学生更迅速、更直接、更具体的学习他们在创作中的方法和技巧，是以后进行绘画创作的必经之路。不仅中国的绘画足额西是这样的，西方的绘画也是如此。在西方，18世纪以前的，18世纪以前的绘画大册也都是将临票作为他们学习绘画的主要创作方法.这充分的说明了临摹对后期绘画的创作有重要的影响。那么什么才是临聚？什么样的才能称之为临攀呢？古人是这样解释的:照着原来的样子进行模仿。而现代的汉语词典中是这样解择的：“照着书画原样摹写”。由此可见，临案是临摹者在临摹过程中尽可能的追求与原画的相似度。临摹在绘画大师的眼中是有所不同的。张大千曾告诫说:临察不能一味的临摹，要思考，要清楚的明白你所要临摹的是什么，不能只追求形似，更要注重的神似，要透过现象看到物体的本质。所谓神似,就是临黎作品中的内容，形式和表现手法，以及作者所赋予作品的感情和作拧自己情感的抒发，当然后者比前衣更重要。所以在没有品到“神”的情况下不能盲目的去临攀，那样只能是原画电制,是没行效果的。从而得出，临攀不是完全更制，而是在“形”上品“神”，做到“形神兼备”。二，摹山水的目的和宏义学习山水画最主要的途径和方法就是临军，同时也是山水画学习最亚要的内容。临祭的目的是创作，创作的前提是多临摹。多临墓大师的作品可以从中汲取和学习到很多前人的技法.古人云:“先以古人为师,再以造物为师，最终以心为师”、“外师造化，终得心源”。从中可以看出临装古Si的重要性。想要学好绘画,首先要做的就是要学习前人的传统和方法，那么临摹就成为学习前人的首要条件。要掌握前人绘画的形式，然后再向大自然学习，大自然是最好的老师。最后将两者结合起来，从中提取精华来表达自己。临察田：要意义在于笛墨是中国绘画的独特文化和历史。它是在社会和自然环境下所产生的，是对大自然现象的高度提炼，是一代又一代的绘画艺术家的不断继承、完善和创造发展起来的。他们通过结合中国的文化、哲学理念和国人的审美观念、生活情趣所创造出来的一种语言形式。是我们宝贝的传统文化，我们应当继承和发展，要在继承中求发展，在发展中求创新。想要创新这种语言形式，首先要掌握这种笔墨语言，只有在这个基础上猜有可能进入这个领域，所以说掌握临蒙的学习方法是走进艺术领域的重要途径,综上可见，临摹是一种重要的传播方式，它能够让更多的绘画作品更好的流传下来，同时也能够让更多的绘画爱好齐看到很多的作品，让好的作品流出下来的机会更大。,结合创作谈心存从不懂到懵懂再到现在的了解，无论是从用箔、用墨、形式或设色上都学习到很多。刚学习山水画的时候，用箔没有什么讲究，可以说是空无章法，根本不懂得如何用笔才能把自已想要的效果表达出来，才能表达出画面所要呈现给欣就者的那种意境，只是盲目的拿毛笔去描绘.现在经过对山水画的临联之后，才知道毛宅不单单只是用来描绘的，更重要的是用来表达作齐的思想，是作者情感的寄托。无论是大笔的概括，还是小笔的勾勒，每一次都有它的意义，并不是随意点画上去的，每一笔作者都赋予了它们生命。不是人们看到的亳无生命和价值的一只毛笔那么简单，可以率不夸张的说是作者鼓久挚的小伙伴，承我着作者的再、怒、哀、乐，表达着作者也真实的心声。I司时，也抚邀若作者在处于人生低谷时，那最脆弱和敏感的心灵，它们在绘画者手中不是朋友，但更似朋友，是作者最亲宓的小伙伴。毛笔是作者的小伙伴，当然少不了“用型”这个好搭档。副好的山水画作品，取决于画面型色的调配，可以说用墨是山水画的灵魂，是画好山水画的决定性因素。用墨的方法有很多，例如：“泼墨”、“破墨”、“积墨”、“焦墨”、“宿墨”等。山水画的主要表现方法是“积墨”和“破墨”这两种方法，其他的方法在画中起辅助作用，穿插在画中使用。积品法是山水画家的主要表现手法，主要是因为山水画所要表现的对象计较史杂，刻画面的要求也比较而，要从画面上看出所画之物的“大”、“多”、“深”、“厚”等感觉.介乎山水画对画面感的高耍求，那么作画者就必须通过反梵勾、皴、擦、点、染等层层叠加的方法，最终能丰富整个画面，使画面看起来有深厚凝重，繁茂丰富的效果，这也就形成了积墨法长存在山水画的长处。当然，破墨法在山水画中也占有重要地位，色破去了线的单调与平板，墨破去了色的艳丽，色破暴，黑破色，色温交融，别有情趣。俗语说：只有积米，易厚而不润活；只有破般，易活而不厚实。可见两者相铺相成，只有两者结合才能使画面产生鲜活生动，和谐滋润的效果.当然山水画在用色方面也是很有讲究的。中国画主张黑白分明，是“以墨为生，以色为辅,'，把纯梃的墨色作为整个画面的统帅。而色彩的处理主要是在墨骨的基础上进行，主要表现在单一的米色中寻求变化，亚彩画也是如此，也是在大块面的固有色之间以品骨为主线的方式进行统一调整，以求得在变化中的和谐之感。由此看出，中国画的用墨制约者用色，用色依附着用果，设色和用黑两者是不可分割的，关键是要解决好色与墨的关系。在山水画的色墨关系处理上，大致有三种方法:色型对比法、色型混合法和色型重叠法。在画面中色的调和主要是体现国画在色调上单纯，高雅，明朗，洁净等宓有装饰性的美感。一副好的山水画不仅要求把形象画的正确，色彩也是很重要的。如果色彩画的不好，同样也会影响画面的整体性和完整性。可见色彩在画面中的应用，直接影响着一副山水画的好坏，在临摹的过程中，临本的选择也是很重要的.首先要选择大师的，好的作品进行临黎，这样有利丁提高自己的审美水平，能够从中学习到更多的技法。其次，要选择自己喜欢的，感兴趣的。只有自己喜欢，感兴趣才能全身心的投入进去，才能认真思考和研究临本里的内容，才能真正学到属于自己的东西，不被强迫的去学习和研究，才更容易吸取临本中的精华。第三，就是要选择对自己有帮助的，对自己的发展有启发和借鉴性的临本，不能自目选择，要考虑临本对自己是否有帮助。第四，要选择自己所缺少的那种临本，而不能一味的临摹自己熟悉并且懂得和学会的东西，而是要尝试新的来弥补自己的不足，从而充实自己。一副好的山水画，它所表达的意境是极高的。而意境正是山水画的生命和灵魂，是中国绘画发展中所特有的美学观念，也是山水画艺术审美核心的表现，更是艺术审美构成的重要因素.因此，抓住意境，就是抓住了山水画的核心。