宫崎骏动画创作的思想性分析.docx

宫崎骏动画创作的思想性分析摘要：19世纪，发明了照相法、摄影术和放映术，带动了一场影像。1895年,人卢米埃尔兄弟第一次公映他们摄制的电段,标志着的诞生，产生后又出现了动画。动画艺术如今已发展成为一门的艺术。提到动画,大家都会想到迪士尼动画和动画，而宫崎骏是动画界最具代表性的艺术家之一.相比迪士尼动画追求娱乐元素的动画观，宫崎骏的动画走出了一条超越单纯娱乐、以动画表达思想内涵、承载意义的独特之路。关键词:动画；宫崎骏;思想性J一、动画的基本概念j动画源于西方，是一门具有技术性和艺术性的工作。定义的传统动画就是绘画形式加逐格拍摄."动画''一词源于拉丁语的ama,有气息、之意。Amation的本意是吹入气息、赋予生命，使一张张静止的画面通过联结而活动起来,展示动态的自然。动画艺术家在连续的画面中能够描绘出怎样的世界？对于这个问题，动画宫崎骏的作品具有很大的启示意义。二、宫崎骏动画作品的思想特点)动画发展至今已有多年的历史,大致可以分为四个阶段:第一，萌芽时期(1917-1945);第二,探索时期(19451974)；第三，成熟时期(19741982);第四，分化与创新时期(1990今天)。宫崎骏是动画界将动画上升到人文高度的思想者,也是三代动画艺术家中承前启后的精神支柱。1985年,宫崎骏与高田勋、铃木敏夫共同创立吉卜力工作室。1.宫崎骏动画作品的成就J1986年，宫崎骏执导天空之城获得第41回每日奖大藤信郎赏等6项大奖；1988年，执导龙猫荣获第13回报知奖最佳导演奖等24项大奖；1997年,执导幽灵公主荣获第21届学院奖最佳奖等27项大奖；2001年，执导千与千寻荣获第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖、第52届柏林节最高荣誉“金熊奖''等9项大奖；2004年，执导哈尔的移动城堡荣获第九届好莱坞奖最佳动画片奖等8项大奖。120宫崎骏动画的精神核心1综观宫崎骏的动画作品，其精神核心是再现世界的气息,敬畏自然神灵，可以总结为两个层面:其一，对的显现和探寻是宫崎骏动画的主题之一；其二,宫崎骏作品所表达的基本世界观之一就是天下万物皆有的“万物有灵”论，或称为“泛神论''的世界认知。三、宫崎骏动画作品创作的特点分析与思考J宫崎骏是一名用动画思考的思想者。他博览群书、视野宏阔、思想深邃，广泛汲取各个领域的知识养分,这些成为他每一部动画作品背后的支撑.如，幽灵公主与历史学家网野善彦的史学观点，龙猫与植物学家中尾佐助的照叶林文明论，悬崖上的金鱼姬与安徒生、小川末明的童话构成了对话性的文本关系，起风了广泛引用了画家莫奈、音乐家舒伯特的作品元素宫崎骏在历史、文学、音乐、漫画等众多领域中寻找创作的灵感，世界上一切有价值的文化遗产都是其动画创作的源泉。动画作品在具有趣味性和娱乐性的同时还应当具有一定的思想性，思想性是动画作品的真正价值所在。动画作品的优秀在于艺术性和思想性的融合，宫崎骏的动画作品就充分体现了这一点。宫崎骏和他主导的吉卜力工作室一直关注人、自然的问题，工作室发行的月刊热风常企划一些专辑，如“人口减少的”"的现在''等。宫崎骏创作的每一部作品都是对当下的观察和思索，都有其时代背景和关注的主题，如龙猫与城市扩大化、农村过疏化，风之谷与冷战时期的核竞赛，红猪与，幽灵公主与阪神大地震，千与千寻与“失去的10年“、世纪转折点，起风了与坛右翼化倾向等。他的作品不仅在当代文化中有举足轻重的影响，而且在世界范围内都有重要的影响力.在的动画一文中宫崎骏提到，动画必须做到入口低而宽，才能吸引所有人进入，但必须有一个设定得很高的通向净化的出口。这一点在其动画作品中得到了很好的诠释，这也正是宫崎骏动画思想性的重要表现。宫崎骏的动画走出了一条超越单纯娱乐，以动画表达思想内涵、承载意义的独特之路。艺术是什么？艺术其实就是发现“人类是什么”，一切视觉艺术的语汇必须从其产生的不同时代背景中加以理解。艺术家的个人思想和特殊经历、时代精神、价值观都将在作品中得到体现。笔者认为，现今的动画制作技术与艺术表现形式已日趋成熟,动画创作者在注重动画作品的技术性、娱乐性、艺术性的同时，还要更加关心作品的思想性，这一点可以学习和借鉴宫崎骏的动画创作经验。动画艺术要关注人与人、人与、人与自然的共存,从自身传统文化思想中汲取营养并关心时代发展，立足自身的民族文化特点,走出一条具有民族文化特色的动画发展之路.宫崎骏的动画作品营造出个性鲜明、意蕴丰富的想象空间，倾注了深切的意识和高度的人文关怀，呈现出深邃、幽远的思想内涵,这正是动画艺术的根本和。宫崎骏的动画不仅具有艺术性和娱乐性，而且以动画表达文化思想内涵，肩负起责任，这种创作理念值得动画创作者学习和思索。力