《设计素描》教案第6课光影与明暗和明暗表现技法.docx

课题光影与明暗.明暗表现技法课时2课时(90min)教学目标知识技能目标：(1)掌握明暗素描的概念(2)掌握明暗表现技法的运用技巧(3)了解明暗表现技法在设计素描作品中的应用，提高绘画水平素质目标：通过了解明暗表现技法在设计素描中的运用，培养自主学习、自主思考的能力教学重难点教学重点：光影规律与明暗、影响明暗的因素教学难点：体积感表现技法、空间感表现技法、质感与量感表现技法教学方法案例分析法、问答法、讨论法、讲授法、实践法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材教学过程主要教学内容及步骤考勤【教师】使用APP进行签到【学生】按照老师要求签到案例导入【教师】讲述章节导入“光影出细节，细节见设计”中的内容(详见教材)，并让学生思考以下问题：请列举一些设计作品中的光影应用，说说其表现效果。【学生】聆听、思考、回答【教师】总结学生的回答，导入本节课课题：光影与明暗、明暗表现技法传授新知【教师】讲解光影规律与明暗,影响明暗的因素、体积感表现技法、空间感表现技法、质感与量感表现技法设计素描的明暗训练要求学习者根据光影的变化规律，灵活运用明暗表现技法，生动、准确地表现物体在光源照射下的明暗层次。这一训练既是对结构造型训练的深化，也为后续的创意表现与装饰表现奠定基础。学习设计素描的明暗表现技法，首先要认识光影规律与影响明暗的因素。一、光影规律与明暗【课堂提问】【教师】随机邀请学生回答以下问题：光分为哪几种？【学生】聆听、思考、回答光分为自然光(如太阳光)和人工光(如灯光)，无论是哪种光，光线由光源而来，并遵循直线传播的定律。光线遇到透明物体时，可以在不同程度上穿过它们；遇到不透明的物体时，光线则会产生阴影与投影。阴影与投影是判断物体三维特征的必要条件，对表现空间感极为重要。【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：掌握光影规律在设计素描中的作用是什么？【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言光影规律是指物体在光照条件下呈现出来的明暗变化规律。光线虽然不能改变物体的结构、固有色、质地等固有属性，却能够影响物体的明暗关系，使物体在不同的光照条件下呈现为不同的视觉形象，影响人们对物体的质感、量感、体积感、空间感等的认识。因此，掌握光影规律对表现物体的明暗关系有着举足轻重的作用。二、影响明暗的因素物体的表面由多个不同形状与方向的块面组成.在光照条件下,它们会与光源形成不同角度，并产生不同程度的反光，从而使物体呈现出不同的明暗色调变化。即使是同一个物体，在不同的光源强度、光源远近、光源角度等因素的影响下，也会呈现出各不相同的明暗层次。【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：哪些因素会影响物体的明暗?【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言通常来讲，影响物体明暗的因素主要包括光源种类、光源距离、光源方位与角度、物间距离、固有色、环境色。（一）光源种类在自然光下，物体的明暗层次丰富，体积感较弱，投影较散且边界较为模糊；在人工光源下，物体的明暗层次简单，体积感较强，投影较为集中且边界较为明确。【小贴士】光源强时，物体的垂直受光面更亮，明暗对比更强烈，明暗界限更明显；光源弱时，物体的垂直受光面更暗，明暗对比更弱，明暗界限更模糊。（二）光龌离光源距离物体越远，明暗对比越弱，投影范围越小；光源距离物体越近，明暗对比越强烈，投影范围越大。（三）光源方位与角度在JI觥条件下,物体表面以亮面为主，投影和暗面可视范围较小，明暗层次较为单调；在逆光条件下,物体表面以暗面为主,亮面可视范围较小，明暗层次也较为单调；在侧光条件下，物体具有亮、灰、暗面，明暗层次丰富。此外，物体与光源形成的角度越大，物体投影范围越小，反之则越大。【随堂训练】【教师】组织学生分组，每组3-5人，完成以下活动：清指出三幅作品中分别采用了哪种光线照射角度，详见教材图4-8所示。【学生】观察、思考、讨论、形成结论、派小组代表发言【教师】总结学生的发言（四）物间距离物间距离包括物体之间的距离和物体与观察者之间的距离。当物体之间距离较近时，旦巨光源更近的物体可能会对另一物体产生投影，同时在投影中产生反光。当物体也巨观察者更近时，明暗对比更强烈；当物体也巨观察者更远时，明暗对比更弱。（五）固有色在光照条件下，不同质地的物体对光线的吸收与反射程度不同，因而呈现为不同颜色。物体固有色就是指物体在白色光源下呈现出来的颜色。在素描绘画中，我们需要用不同的明暗色调来表现这些颜色。一般来说,质地粗糙的物体对光线的吸收与反射程度更差,固有色更深,明暗对比更弱；质地光滑的物体对光线的吸收与反射程度更强，固有色更浅，明暗对比更强。此外，在同样的光照条件下，固有色较深的物体会显得更暗，而固有色较浅的物体会显得更亮。【知识拓展】【教师】组织学生阅读以下内容，了解颜色的明暗度在光影世界里，物体被光线赋予了斑斓的色彩，每一种颜色都呈现出不同的明暗度，即明亮和黑暗的程度。简单来说，颜色的明度越低，越接近黑色；暗度越低，则越接近白色，详见教材图4-11所示。绘画时，我们需要准确把握各种颜色的明暗度，并将其反映在画面中。【学生】阅读、思考、理解（六）环境色在光照条件下，物体与物体之间也存在光线的吸收与反射，因此，多个物体之间存在颜色互相影响的现象。环境色就是指光线经一个物体的反射后再次经其他物体反射的颜色。与其他因素相比，这一因素对物体的明暗影响较小，在表面质地光滑的物体上反映较明显，如玻璃器皿或金属制品。第二节明暗表现技法明暗是设计师表达设计构想的艺术语言之一,是设计素描重要的训练内容。在掌握线性表现技法的基础上，我们可以通过分析、掌握光影变化规律，灵活运用明暗表现技法，表现物象的体积感、空间感、质感与量感。一、体积感表现技法（一）体积感三维空间中的一切物体都具有一定的高度、宽度和深度，占据一定的空间范围，根据透视规律将其反映在画面上，就产生了立体效果，即物象的"体积感"（也称"立体感"）想要通过明暗变化来塑造物象的体积感，就必须要掌握“三大面"与"五大调”的概念。（二）"三大面"与"五大调”【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：什么是"三大面"与"五大调"？【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言1 ."三±面"在光照条件下，物体表面的光影关系可概括为黑、白、灰三种色调，即物体表面可用黑、白、灰"三大面"来表现。在白色的石膏立方体上，这"三大面"只体现光影效果，而不用考虑色彩的明暗度。其中，"黑"即"暗面"，为物体的背光面；"白"即"亮面"，为物体的受光面；"灰"即"灰面"，为物体的侧光面，或者说是亮面与暗面之间的过渡面。可以说，"三大面”是物象具有体积感的首要条件。根据物体受光的复杂程度和自身的块面多少，还可将"三大面"进行细分。例如，亮面可细分为亮面和次亮面，灰面可细分为深灰面和浅灰面，暗面可细分为暗面和次暗面。2 ."五大调"是在"三大面”的基础上进一步细分出来的五个明暗调子，分别是受光部分的亮调子、灰调子，以及背光部分的明暗交界线、反光和投影。【知识拓展】【教师】组织学生阅读以下内容，了解“五大调”的绘画技巧在画"五大调”时，要注意把握五个调子的位置分布，详见教材图4-16所示。1亮调子亮调子包括高光和亮灰部。高光是物体表面垂直接受光线照射的部分，是五个调子中最亮的。3 .灰调子灰调子是物体较少接受光照的部分，属于光影的过渡部分。4 .明暗交界线明暗交界线是物体光线照射不足的部分,其亮度仅高于投影。5 .反光反光是环境光反射在物体暗部的光，其亮度高于明暗交界线，但不可亮过灰面，否则会使画面过花。6 .投影投影是指物体投在地面上的影子，是画面中最黑的部分。（详见教材）【学生】阅读、思考、理解二、空间感表现技法（）空间感物象的空间感，是指通过透视关系、明暗对比等，将三维空间呈现在二维平面中，从而使人获得的立体、深远的空间感觉。表现物象空间感的方法主要有两种：一是根据透视原理，通过线条表现正确的透视关系，反映形体在空间中的深度；二是根据空气透视原理,通过明暗对比表现空间距离，即在同一光源下，近处的物体明暗对比强烈，形象较为清晰，体积蔽强，远处的物体明暗对I:岷弱，形象较为模糊，体积趣弱。（二）空气透视自然界中所有物体都处在大气之中。观察物体时,人眼与物体之间的空气中飘浮着水蒸气和灰尘微粒等杂质，这些杂质会散射光线.物体离人眼越远，空气杂质的影响越大，物体的形象越模糊，色调越暗淡，细节越少，对比度越低，这种空气作用就是“空气透视"。也就是说，对比度高、细节清晰的物体给人以靠前的感觉，反之则给人以靠后的感觉。绘画时，可根据这一原理，来表现物象的远近、虚实、主次等，使画面富有空间感。【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：根据空气透视原理表现空间感的技法,主要体现在哪几个方面？【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言1 .细节处理空气杂质的遮挡相当于为远处的物体蒙上了一层薄纱，使远处的物体看起来更模糊,细节更少。根据这一点，我们可以总结出表现空间感的关键，即把距观察者更近的物象刻画得更细致，使其与远处的物象形成对比，以表现出前后、远近的空间关系。2 .边界处理在人眼的视觉经验中，近处的物体边缘更清晰，而远处的物体边缘更模耦。因此，想要表现出空间感，就要用更明确、肯定的线条勾勒近处物象的轮廓，用较柔和且虚的线条表现远处物象的轮廓，也可通过揉擦的方式使其轮廓线更为模糊。3 .明暗度处理根据空气透视原理，远处的物体受空气杂质的影响更大，看起来明度更高，颜色更浅。绘画时，可在近处的物象上叠加排线，压低其明度，使其与远处的物象形成对比，从而使画面富有空间感。此外，还可以通过明暗度的渐变，制造空间深度的错觉。【艺海拾贝】【教师】讲述中国传统绘画中的空间表现方法一虚实对比（详见教材）【学生】聆听、思考、理解三、质感与量感表现技法（一）质感与量感1 .质感质感是指人们对不同物态（固态、液态、气态）及其特质的感觉，是人们所感知的物体的质地特征。一切物体都具有其质地特征，如石材的粗糙、玻璃的光滑、丝绸的轻薄柔软等。不同的质地会给人以不同的视觉感受，质感表现就是把这些视觉感受用素描的形式表现出来。【小贴士】想要表现物体的质感和量感，前提是形体塑造准确、合理。如果形体表达不准确，那么质感的细节刻画就没有依托，量感也很难表现出来.2 .量感量感即物体的重量感，是人们对物体的大小、多少、轻重、粗细、厚薄等体量状态的一种视觉上的感性认识。物体的质与量是相互联系、相互统一的，其量感表现与质感表现紧密相关.绘画时，可将不同质感的物象进行对比，以增强量感的表现效果。（二）光线与质感表现通过明暗来表现物体的质感，需要先了解光线的照射原理。根据物体表面光滑程度的不同,光线会产生不同的反射效果，并在画面中表现为不同的明暗关系。【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：表现质感时，可以根据纹理特征把物体的表面结构大致分为哪几种？它们分别有哪些特征？【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言表现质感时，可以根据纹理特征，把物体的表面结构大致分为细腻纹理、粗糙纹理和特殊纹理三种，然后结合光线照射原理，归纳出每一类表面的共性，再确定其质感表现方法，详见教材表